KIRARA Digital Single
[4-2] 

12월 발표될 4집 [4]의 두 번째 싱글  
김해원 '불 길' 샘플링한 'Pulling Off The Stars'
플래시 플러드 달링스, 키라라, 온데아 리믹스 참여 

'Pulling Off The Stars' 
김해원의 '불 길'을 샘플링한 곡이다. 원곡의 기타 연주를 가져와 기초로 삼은 뒤 원곡이 생각나지 않을 정도로 과감하게 확장하고 점층한다. EDM 만큼의 격렬한 파워를 자랑하는 신디사이저 소리에도 주목할 필요가 있다. 그는 이번 앨범에서 착하기보다는 화난 모습을 보여주고 싶다고 예고한 바 있다. 키라라의 색깔을 잃지 않는 범위에서 한계까지 밀어붙이는 후반부에서 이번 앨범의 컨셉을 짐작해볼 수 있다.  

'예우' 
라이브 질감의 파워 드럼과 헤비 메탈 같은 신디사이저 리프. 어디서 들어본 것 같지 않은지? 키라라는 이디오테잎, 소울왁스 등 자신의 뿌리를 생각하면서 이 곡을 만들었다고 한다. 그들에 대한 헌정, 리스펙트의 표현이기에 제목도 '예우'라고 붙였다. 후반부 스트링 소리에선 1990년대 전자 음악에 대한 향수도 느껴진다. 

'Pulling Off The Stars' (Flash Flood Darlings Remix)
예전에도 여러 차례 곡 작업과 리믹스를 주고받았던 플래시 플러드 달링스가 리믹스로 참여했다. 플플달의 그동안 음악과 사뭇 다르게 트랜스 장르로 해석해 내놓았다. 빠르게 펌핑하는 드럼과 베이스 위로 아름답고 센 신디사이저 소리들이 층층이 쌓여간다. 

'Pulling Off The Stars' (Kirara Remix) 
프랑스 리옹의 드랙 퀸이자 디제이, 프로듀서인 키라라의 리믹스다. 이름이 같아서 생겼던 문제 때문에 인스타그램에서 연락하다가 친해진 독특한 인연을 갖고 있다. 퓨처 스타일의 팝에 트랜스가 더해진 듯한 독특한 음악을 들려준다. 원곡엔 없는 보컬이 더해진 점도 포인트다. 

'Pulling Off The Stars' (Ondea Remix) 
온데아는 레슨을 통해 키라라와 연을 맺은 신인 아티스트다. 이번 리믹스가 그의 첫 정식 음원이다. 12월에 데뷔 EP 발표를 목표로 현재 작업 중이라고 한다. 신디사이저로 들려줄 수 있는 헤비함의 한계까지 밀어붙이는 강렬한 사운드의 베이스 뮤직이다. 사운드클라우드 온데아 계정에서 그의 음악을 더 들어볼 수 있다. (ondeamusic)

글 / 이대화 (음악 저널리스트) 



Credits

기획 : 키라라
작곡, 편곡, 믹스, 마스터링 : 키라라 (1, 2)
‘김해원 - 불 길’ 을 원작자의 동의를 구한 후 샘플링하여 만들었습니다. (1)
리믹스 : 플래시 플러드 달링스 (3), 프랑스 키라라 (4), 온데아 (5)
영상 : manoosism (1)
유통 : 포크라노스

KIRARA [cts6]

이번 앨범에서도 키라라는 여전히 이쁘고 강합니다. 우리는 춤을 춥니다. 익숙한 이 두 문장 사이에 어떤 연결고리가 있을까요?

키라라는 이쁘고 강합니다.
(그리고/그러나/그런데/그래서) 우리는 춤을 춥니다.

어떤 단어를 골라야 가장 재미있는 이야기로 갈 수 있을까요?

 
이 앨범은 키라라의 여섯 번째 [소품집]입니다. 2018년 8월의 정규앨범 [Sarah] 이후 첫 앨범이기도 합니다. 그동안 키라라는 [그냥하는 단독공연]을 열어 매달 90분씩, 다양한 오프닝게스트와 다양한 공연장에서 열심히 전자음악을 연주했습니다. 베니스 비엔날레에서 공연을 했고, 스페인의 프리마베라와 미국 SXSW, 노르웨이 베르겐, 러시아 모스크바를 비롯하여 해외 일정도 성실하게 채워냈습니다. 종종 공연이 끝난 뒤 후기를 묻는 친구들에게 키라라는 이렇게 답합니다. ‘응 내가 잘 부쉈어.’ 그러니 지난 일 년이 넘는 시간동안, 키라라는 그야말로 국내외 안팎을 성실하게 부수고 다닌 셈입니다. 아주 아름다운 국위선양이라고도 자부할 수 있겠죠. 역사는 우리를 망쳐놨지만 키라라는 이쁘고 강합니다.

그런 시간들 속에서 여섯 번째 소품집이 탄생했습니다. 타이틀 곡은 ct18121, 작곡과 편곡 그리고 믹싱과 마스터링까지 모두 키라라가 컴퓨터 앞에 앉아 만들었습니다. 원 앤 온리 키라라입니다. 키라라가 세상을 부수지 않는 시간에 틈틈이 짬을 내어 제작한 작품들이죠.

맛있는 아보카도가 멋있는 이 앨범에는 주제가 없습니다. ct19071과 ct18121은 일련번호가 곧 제목인 곡들입니다. How Dust는 세상과 자신이 멀게 느껴질 때, ‘얼마나 먼지’ 라는 마음으로 탄생한 음악이고요. 전자음악은 정말로 공연에서 연주하기 위해 만든 - 그리고 실제로 공연에서 많이 연주한 - 무언가 정말 클럽에서 나오는 음악을 추구하는 곡입니다. 제목을 보고 사람들이 웃을 수 있다면 좋은 일이겠죠. 키라라가 세상을 향해 느끼는 무언가의 감정, 전자음악가로서의 자조성이 느껴진다면 그것도 괜찮은 일일 겁니다. 네 곡의 음악과 함께 시간을 함께하다 보면 어느 날 갑자기 귀가 열리고 정신이 뜨이며 음악의 매혹적인 본질이 보이는 날이 올 수도 있을 겁니다. 음악을 듣는다는 건 그런 일이니까요. 만남의 순간은 비단 최초의 순간만이 아니라 불현듯 찾아오는 깨달음의 순간이기도 하고, 기억과 공연들이 쌓여서 우리가 준비된 순간에 마침내 마주하는 마법이기도 하지 않을까요. 아니면 주제가 없는 작품들이 늘 가지는 자유처럼, 굳이 뭔가 이렇다 하고 정의하지 않고 같이 듣고 노는 일을 즐길 수도 있겠습니다.

[Sarah] 이후, 한국에서 수많은 공연들과 베니스와 베르겐과 암스테르담과 모스크바와 그 밖의 수많은 국가들과 사건과 사람들을 지나 키라라가 다시 새로운 앨범을 들고 돌아왔습니다. 네 곡의 음악에 어떤 공통점이 있다면 그 시간들이겠죠. 그 시간들과 함께 키라라는, 키라라의 음악들은 점점 더 멋진 곳으로 가는 중입니다. 들어보시면 알아요.


키라라 본인은 가끔 잊어버리기도 하지만, 키라라는 이쁘고 강합니다. 그래서 우리는 춤을 춥니다.

키라라가 계속 이쁘고 강해서 우리가 같이 춤을 췄으면 좋겠습니다. 가끔은 우리가 이쁘고 강해서 키라라가 춤을 추기도 하고, 우리가 춤을 춰서 키라라가 이쁘고 강하기도 하면 더 좋겠습니다.

이 앨범도 여러분을 신나게 만들어줄 겁니다. 죽지 않고 살아서 그렇게 다함께 재미있게 놀다가 세상을 좀 부숴도 괜찮을 겁니다. 그 먼지 속에서 콜록거리기도 하고 먼지를 모아서 모래성을 쌓아올리기도 하면서, 무언가 더 멋진 것들을 찾아낼 수도 있겠죠. 가장 중요한 건 키라라는 이쁘고 강한 앨범을 (이번에도!) 만들어 주었다는 것, 그래서 우리는 춤을 출 거라는 사실입니다.


이천십구 년 시 월 이십사 일, 목요일

키라라의 여섯 번째 앨범을 축하하며, 키라라의 친구 [은용아!]


- Credits - 
Composed, Arranged &amp; Mixed by KIRARA (1, 2, 3, 4)
Mastered by KIRARA (1, 2, 3, 4)
앨범 소개글을 쓴 사람 : 이은용
아보카도를 그린 사람 : 장명선
리믹스를 한 사람 : NET GALA

http://kirararararararara.com

cts6

[rcts] 키라라 정규 1집
2014년 12월 22일 발매 / 2020년 10월 29일 리마스터 재발매

“눈꽃들은 모두 모양새가 다르다. 얼음 결정의 놀라운 가변성과 변이성은 현대 과학에서도 아직 정확히 분석해내지 못해 미스터리로 남아있다.” 그리고 “모두는 저마다의 리듬이 있고 모든 경계에는 색색의 서리꽃이 핀다.” 나는 우선 『rcts』의 첫 음반 소개문에서 희락 님이 쓰셨던 문장을 먼저 생각한다. 나는 눈을 좋아하며 아직도 내가 눈을 굉장히 좋아하고 있다는 게 신기하게 느껴진다. 눈송이까지 자세히 들여다볼 수 있을 정도로 시력이 좋지 않은 입장에서 언제나 눈에 대해 신기하다고 생각했던 것은 그 눈송이들이 조그맣게 뭉쳐 있을 때 만들어지는 도형 때문이었다. 그 도형들 또한 마찬가지로, 미스터리한 가변성과 변이성을 띠며 저마다의 형태를 이루고, 가끔 육각형 꽃의 꼴을 띠기도 하며, 어쩌면 그것은 눈송이의 기본형이기도 하다.

2014년 12월 4일, 키라라의 첫 번째 정규 음반 『rcts』가 나왔다. 그로부터 여섯 해가 지난 2020년, 『rcts』가 새로운 믹싱과 마스터링을 거쳐 재발매 되었다. 만약에 현재까지 나온 키라라의 세 정규 음반들을 이쁘고 강하며 슬픈 음악을 만들기 위한 경로라고 보며 『rcts』를 그중 ‘이쁨’의 쪽이라고 두었을 때, 이것은 물론 단순히 『rcts』가 이쁘기만 한 음반이라는 뜻은 아니다. 새로운 믹싱과 마스터링 작업을 통해 키라라는 2014년에는 미처 마련하지 못했던 음반의 강함을 키워나갔고, 『rcts』는 그에 맞춰 더 분명히 슬퍼질 수 있었다. 조금 거칠게 퍼져있던 소리는 강하고 단단하게 뭉쳤고, 그렇게 집중된 소리의 힘은 『rcts』를 강화하며, 2014년은 2020년을 통과해 다시 변화한다. 『moves』가 상대적으로 더 많은 주목을 받기 이전에 나오기도 했고, 그 당시에 실물 음반이 더 적게 제작된 것도 있었지만, 『rcts』는 키라라가 본격적으로 하나의 앨범 형식을 만들기 시작하는 과정에서, 그러한 ‘앨범’으로써 흥미로운 순간들이 가장 다양하게 담겨있는 음반이기도 하다. 그런 의미에서 『rcts』는 분명 지난 시간보다 조금 더 많은 주목을 받을 필요가 있다.

무언가를 집어 들고 숨을 훅 불거나 흡 들이쉬는 소리와 함께 키라라의 목소리가 화음으로 깔리는 “ct12021”은 『rcts』은 물론 앞으로의 여정에서도 자주 듣게 될 소리, 명징한 피아노 건반 음과 끝없이 리듬감을 불러일으키는 킥 드럼, 잔뜩 찌그러진 짜릿한 전기 기타 소리 같은 전자음, 짧은 구간 속에서 반복되거나 오르락내리락하는 음계 등을 하나씩 포개고 빼가면서 소개해 준다. 키라라의 목소리만을 다시 남기며 곡이 끝난 후, 곧바로 중역대가 빵빵하게 쌓아 올려진 “꽝”의 소리가 나타난다. 멜로디가 한 번에 기억될 고음의 리프를 받쳐주는 광활하게 배치된 소리가 정박으로 멈칫멈칫하다가 후반부에서 갑작스럽게 조금씩 박자를 밀고 당기며 변주되는 것은 2010년대 초중반을 장식하던 ‘브로스텝(brostep)'의 드롭 부분을 키라라의 재치를 담아 만든 것으로, 데드 마우스(deadmau5)를 비롯한 여러 음악인이 들려주던 짜릿한 드롭은 이 곡에서만이 아니라 네모난 플레잉 카드를 가지고 손 놀이를 하는 모습에서 따와, 스테레오를 따라 좌우를 빙글빙글 돌아다니는 포크 기타 소리가 담긴 “Squared Swing”에서는 조금 더 여유와 그루브를 가진 채 떨어진다. 명확하게 집중된 소리가 그렇게 규칙적으로, 종종 엇박자로 돌고 도는 움직임은 구인회가 작업하기도 했던 오디오비주얼의 빙글빙글 번쩍번쩍 돌아가는 온갖 사각형들과도 의외로 많이 닮아있다.

그런지라, 바로 다음 곡이 단단한 정사각형과 가장 닮아있는 키라라의 첫 빅 비트(big beat) 트랙인 “ct14074”라는 것이 의미심장하게 느껴지기도 한다. 와트엠(WATMM)에 참여했던 다른 전자 음악가들과 함께 합정의 카페에서 밤샘 작업을 하다 만들어졌다는 이 곡은, 의식적으로 키라라만의 빅 비트를 찾아가다가 결국 ‘아하!’하는 순간을 만나는 쾌감이 함께 담겨있는 것도 같다. 우선 정박으로 쿵 치 딱 치 박히는 드럼들이 밑바탕을 깔아주면, 직설적인 전기 기타와 같은 소리가 첫 절반을 사정없이 긁으며 그 위를 오르내리며 점차 강해진다. 마침내 그 소리가 정점에 닿은 후 사라지고 어느새 새로운 신스음이 들어와 사라진 처음의 소리를 대체했을 때, 어느새 곡은 그 강한 힘을 머금은 채 조금 더 이쁜 곳에 도착해, 간주곡인 “intermezzo rainbow”를 거쳐 ‘Thinking' 연작들로 이어진다.

여기서 나는 몬도 그로소(Mondo Grosso)의 『Next Wave』 속 인터루드 트랙들의 제목들에서 따온 곡들이 어떻게 ‘intermezzo’라는 바로 그 뜻처럼 곡들을 한 덩이처럼 매끄럽게 이어주며 음반으로써 『rcts』를 어떻게 완성하는지를 생각하고 있다. 이를테면, 지금 우리는 음반 양 끝에 있는 두 곡 이후에 놓인 “intermezzo stars”와 “intermezzo snow” 사이, 어떻게 보자면 『rcts』의 중앙이랄 곳을 지나가는 중이다. 여기서 “intermezzo rainbow”는 직전 노래의 소리를 이으며 아예 페이드아웃 되지만, 그럼에도 ‘인터메쪼’라는 곡명 덕에 자연스럽게 “Thinking Of Rainbow”로 들어가는 입구가 되기도 한다. 여기서는 첫 곡에서 잠시 만났던 피아노 건반 소리가 다시 돌아와, 천천히 그 강세를 조절하며 진행된다. 키라라의 감성 또는 감정을 표현하기에 편한 도구로써, 이런 건반 소리는 때로는 단호하게 끊어지고 또 때로는 울림이 남은 채 계속해서 곡 전체에 긴장감을 준다. 이것이 불러일으키는 ‘불안감’은 자연스럽게 그 후방을 지키던 전자음과 함께 “Thinking Of Anxiety”로 넘어가는데, 이 곡에서의 건반은 훨씬 더 둔탁하게 마구 내려치는 것 같은 소리로, 앞에서의 강세 조절을 더 심화시킨다. 여기까지 끌어 올려진 긴장은 “Thinking Of Nothing”에서 샘플링된 어쿠스틱 기타가 먼저 새로이 들어온 후에, 피아노 건반과 함께 듀엣을 하듯이 서로의 소리를 주고받으며 다시 조금 익숙한 구성 속에서 풀려진다.

사실 연작을 만들기 위해서였지, 키라라가 이 곡들에 ‘Thinking'이란 이름을 붙인 것에 연관성을 그렇게까지 두지 않았다고는 하지만, 무언가에 ‘대한 생각’들로 이뤄진 이 세 곡이 10분도 안 되는 짧은 시간 동안에 피아노 건반으로 불안한 감정을 만들며 출발해, 결국 ‘아무것도 생각하지 않는’ 마지막 부분에서 직전에 출발했던 빅 비트와 닮은 강하고 이쁜 소리로 돌아오는 것은, 『rcts』에서 가장 슬픈 순간이었다. 나는 이것이 무엇보다도 피아노 소리가 그렇게 무지개와, 불안과, ‘아무것도’를 생각하는 과정을 통과하며 음악 속에서 자기 자신의 자리를 스스로 만들어가고, 그것이 어쿠스틱 기타라는 또 다른 소리와 함께 이뤄졌기 때문이라 느껴졌다. 이것은 어쩌면 ‘Thinking' 연작 뒤로 2014년의 키라라가 친구들과 함께 떠들면서 노는 소리를 넣은 “intermezzo snow”가 시작되기 때문이어서 그런지도 모르겠다. 45초간의 짧은 떠들썩함 속에서 나는 ‘오, 관객 호응까지’와 ‘잘한다’, 그리고 ‘다 같이, 다 같이’ 같은 말을 들었으며, 천천히 솟아오르는 “Snow”의 리프가 “스노우!”를 외치는 키라라의 목소리와 함께 본격적으로 시작된다.

『moves』에서 만나게 될 겨울 삼부작 트랙들보다도 훨씬 더 직설적이고 시원하게 소리를 쥐락펴락하는 “Snow”는 ‘이야!’ 하는 키라라의 찢어지는 고함과 함께 폭발하듯 휘몰아친다. 이 곡에서 나는 다시 한번 피아노 건반 소리가 등장한다는 걸 짚고 싶은데, “Snow”의 후반부에 나타나는 이 건반 소리는 잠깐, 그 어떤 소리도 없이, 독주의 순간을 가진다. 많은 경우의 키라라의 음악이 만들어내는 이쁘고 강하며 슬픈, 짜릿한 순간들이 쿵쿵 울리고 짝짝 박히는 저음역대의 드럼과 그 위를 수놓는 온갖 톤의 전자음, 샘플링된 목소리, 기타와 건반의 음들이 만드는 멜로디와 리프라는 걸 염두에 둘 때, 휘몰아치는 눈보라 사이에 잠깐 찾아오는 이 고요한 순간은 그때까지의 모든 생각들을 뒤로하고 건반 소리가 자신만의 순간을 맞는 때이기도 하다. 그것은 다시금 키라라의 ‘이야!’ 하는 고함을 소환해내며, 『rcts』에서의 힘을 가장 강하게 끌어올리는 에너지가 된다.

2014년, 『rcts』의 음반 커버를 찍기 위해 키라라와 친구들이 다 함께 출동했다. 밀가루와 꽃가루와 눈가루를 들고, 한밤중에 한강 공원으로 간 모두는 뛰고 환호하며 사진을 찍었다. 눈 올 때 밖에 있는 것을 즐기는 키라라는 이전에도 눈이 올 때면 새벽에 홀로 한강 공원에 가서 눈과 함께 뛰고 굴렀다고 하는데, 이번에는 물론 눈이 있었겠지만, 친구들도 함께 있었다. 사방에 날린 모든 가루는 눈송이의 모습을 닮아 있었고, 그 모양새는 모두가 미스터리를 가진 채 각기 다른 꼴이 되었다. 리듬과 경계마다 색색의 서리꽃들이 피었다. 언제나 『rcts』의 마지막에서 그렇게나 세차게 눈이 쏟아지는 게 지나가고 나서야 “꽃피면 같이 걸어줘요”하고 부탁하는 부분이 무척 소중하다고 생각을 했다. 그러니까, ‘꽃 피면’은 미래에 대한 가정, 앞으로가 계속해서 있을 것이라는 믿음이며, 또한 겨울이 언젠가는 끝날 것이라는 사실 또한 겨울 자체를 더욱 소중히 여길 수 있게 해준다.

“꽃피면 함께 걸어줘요”에 대해 키라라는 2000년대의 일본 리듬 게임에서 영향을 받았다고 하며 그때의 감성이 담겼던 제목이 지금은 부끄럽다고 하지만, 나로서는 들을 때마다 RPG 게임들에서 볼 수 있을 따스한 마지막 장면의 느낌이 종종 떠올랐다. 빅 비트의 힘 있는 리듬 구간과 반짝이며 반복되는 전자음 리프들은 물론, 음반 내내 만날 수 있었던 이쁜 톤과 멜로디, 화음이 한 번에 담겨 커튼콜 혹은 에필로그처럼 “꽃피면 함께 걸어줘요”에서 마지막 인사를 한다. 강한 눈보라가 불어닥치더라도, 그 많은 소리와 함께 그것을 즐긴다면 어느 순간 시간은 흘러가고, 꽃이 핀다. 그리고 모든 것들이 움직이기 시작한다. 그 시간을 버티고 기다리며 움직여나가기 위해서는 힘이 필요하며, 『rcts』에서 그 힘을 선명하게 들을 수가 있다.

글 : 나원영 (웹진 weiv 필진)

-Credits-
Produced by 키라라
All Tracks Composed, Arranged &amp; Mixed by 키라라
Mastered by 키라라
Distributed by 포크라노스

rcts

ONSTAGE. 이쁘고 강한

아주 오래전, 밴드 못의 이이언에게 왜 이렇게 우울한 노래들만 만드느냐 물은 적이 있다. 그는 더없이 해맑은 얼굴로 '우울한 것을 싫어하기 때문에 떨쳐내기 위해 만든다' 답했다. 발상의 전환이었다. 밝고 행복한 것을 꿈꾸며 뒤틀어 그리는 잔혹하고 어두운 세계. 서울을 기반으로 활동하고 있는 '이쁘고 강한' 전자 음악가 키라라의 음악을 듣고 있으면 의도는 같고 결과물은 정확히 반대인 음악이 떠오른다. 지난함과 고통이 넘실거리는 세상을 떨쳐내기 위해 찍고 만들고 부르는 기쁨과 희열의 찬가. 기댈 곳 없는 대한민국 20대 청춘으로서의, 세상의 갖은 미추에 반응할 수밖에 없이 예민한 예술가의 별 아래 태어난 사람으로서의, 때로는 사회적 소수자로서의 그 모든 희로애락이 '카랑카랑'한 소리를 타고 터지고, 흘러내린다. 마냥 이쁘기만 한 것이 아닌 강해질 수밖에 없는 맥락 아래 키라라가 본능적으로 만드는 비트와 멜로디는 오늘 밤도 끝없이 춤을 추고 또 춘다.

지난 2월, 키라라는 [제14회 한국대중음악상] 시상식에서 댄스&amp;일렉트로니카 음반 부문을 수상했다. 수상 자체야 매해 있는 일이지만 그가 남긴 수상소감은 두고두고 인구에 회자되었다. 특히 '편의점에서 아르바이트를 하며 노트북 눌러 쿵 하면 짝이 찍히길래 열심히 찍어 만들었다'는 말과 '친구들이 자살하지 않았으면 좋겠다'는 발언이 화제를 모았다. 키라라 본인은 수상 여부를 몰라 준비 없이 정제되지 못한 소감을 남긴 것이 못내 아쉬운 모양이었지만 준비 없이 내뱉은 말의 대부분이 그렇듯 그 문장들은 투박한 모양새로 꽤나 뾰족한 진실들을 들려주고 있었다. 아르바이트로 생계를 이어나가야 하는, 에이블톤과 노트북 하나로 우주의 소리를 엮어내야 하는, 그 안에서 어떻게든 연대하고 강해지고 살아 '남아야' 하는 젊은 생의 절박함. 

조금 심각한 표정을 지으며 시작했지만, 사실 키라라의 음악은 그 절박함을 쉽게 찾아보기 어려울 정도로 명랑하고 경쾌하다. 소리를 음악적으로 풀어내기보다는 이미지적으로 풀어내는데 강점을 보이는 그의 음악은 순식간에 듣는 이의 눈앞에 화려한 비정형의 이미지를 흩뿌린다. 하우스와 빅비트, 테크노와 시부야케이가 마구 뒤섞인 사운드는 장난스러운 픽셀 아트와 어우러지며 청각과 시각을 동시에 자극하는 칩튠이나 닌텐도나 게임보이의 클래식 게임에서 흘러나올 듯한 음악을 연상시키며 장르적 정의보다는 재치와 감성의 영역으로 몸을 좀 더 기울인다. 특별한 이름 없이 알파벳과 기호로 단순하게 표기된 노래들은 절실하지도 않지만 그렇다고 마냥 가볍지 만도 않다. 키라라가 만드는 곡들은 하나같이 무엇에 대한 기대도 없이 최선을 다해 춤추다 어느 순간 미련 없이 스스로를 폭발시켜 환호와 희열의 마지막 불꽃놀이로 점멸하는 생의 어느 순간들을 닮았다. 자신의 음악은 어디까지나 무의식의 힘으로 무작정 만들어 탄생한 결과물이라는 그의 일관적인 코멘트는 어쩌면 내일 없는 지금을 향한 맹목적 욕망을 바탕 그림으로 두고 있는지도 모른다. 그래서 더 애틋하고, 매력적이다.

촬영 기획의 마지막에서 마지막 순간까지 키라라는 자신이 음악을 즐기는 관객들과 함께 영상을 찍고 싶어 했다. 제작 여건상 아쉽게도 성사되지는 않았지만 화려한 어둠과 빛, 자신의 엠블럼인 별 마크 속에서 쉼 없이 몸을 흔드는 키라라의 모습에서 아쉽게 초대되지 못한 관객들의 환영이 얼핏 어른거린다. 전자음악을 하는 많은 음악가들이 그렇지만 키라라 역시 자신의 음악과 함께 플레이 되는 영상에 지대한 애정과 관심을 가지고 있다. 온스테이지 영상팀이 직접 제작한 두 번째 곡 'BLIZZARD'를 제외한 나머지 영상은 키라라와 sugarsaltpepper의 구인회가 함께 작업한 결과물이다. 키라라의 이쁘고 강한 음악에 맞춰 몸을 들썩이다 가만히 화면을 들여다보면 키라라가 아르바이트를 하던 편의점과 집, 홍대 거리나 그가 자주 가던 무대륙, 케익샵 등의 공간이 순간적으로 나타났다 사라지는 것을 볼 수 있을 것이다. 특히 특별히 'Fullshot 버전으로 별도 준비한 첫 곡 'ct16041 + ct16031'의 후반부에는 홀로 외롭던 주인공이 UFO에 납치되 구원과 개조를 받고 다시 땅으로 내려와 사람들과 잘 섞이며 행복하게 살았다는 재미있는 스토리가 그래픽으로 묘사되어 있다고 하니 당신의 감성과 상상력을 최대치로 끌어올려 보기를 권한다.

온스테이지 334번째 키라라(KIRARA)

“키라라는 예쁘고 강합니다. 여러분은 춤을 춥니다.” - KIRARA, [KM]

키라라의 음악을 장르로 구분하기 위해 혼자서 키라라의 음악을 전부 모아 천천히 들어본 적이 있다. STQ 프로젝트라는 이름을 쓸 때의 음악부터 [cts1], [rcts], [moves Live] 등을 모두 들으며 한참을 고민해봤다. 음악에 걸맞은 장르 이름이라거나 카테고리를 생각해봤지만 정확하게 맞아 떨어지는 것은 없었다. 하우스라고 하기에는 굉장히 건조할 뿐만 아니라 소리가 쌓여있는 구조가 굉장히 다르며, 테크노라고 하기에는 밝고 예쁜 동시에 거칠기보다는 세세한 장치들이 재미있다. 얼추 이야기할 수는 있다. 키라라의 음악은 빅비트, 하우스 리듬, 때로는 브레이크비트를 기반으로 한 음악을 만들고 있으며 시부야계(渋谷系)에서 영향을 받은 듯하다. 실제로 키라라는 인터뷰에서 코넬리우스(Cornelius), 오사와 신이치(大沢伸一)로부터 영향을 받았다고 한 바 있다. 앞서 말한 것처럼 키라라의 음악은 장르로 설명하기는 힘들다. 그러나 키라라의 음악은 명료하고 뚜렷하다. 모호한 색깔도 아니고, 오히려 확실한 색채와 매력을 지니고 있다. 먹먹하고 강한 저음역에 열광하는 시대 속 키라라는 고음역을 자유자재로 가지고 놀며 듣는 이에게 다른 쾌감을 선사한다. 그런가 하면 자신의 감정이나 표현하고자 하는 사운드스케이프가 뚜렷하며, 굉장히 건조하고 분절된 소리를 선보인다. 키라라의 음악은 직관적이며 친절하다. 그리고 곡에 담긴 대부분 감정을 듣는 이도 느낄 수 있다는 것이 키라라의 음악이 지닌 가장 큰 힘이 아닐까 싶다.

한국의 전자음악가인 키라라는 지금까지 와트엠(WATMM)을 비롯한 여러 무대를 통해 만날 수 있었다. 디제잉과 라이브를 할 수 있는 공간부터 백남준 아트센터에서 열린 “안무사회”, 서울시립미술관에서 열렸던 “서울 바벨” 등에 참여하는 등 여러 크고 작은 무대에 부지런히 올랐다. 동시에 성소수자 인권 활동에도 참여하여 청소년 성소수자 커뮤니티인 "라틴"을 운영했고 퀴어이슈와 관련된 다양한 문화행사에 연대하기도 하였다. 개인적으로 키라라를 꾸준히 봐왔지만, [moves]라는 정규 앨범의 발표가 키라라를 인식하는 시각을 조금 바꾼 것 같다. 키라라는 2017년 한국대중음악상 최우수 댄스&amp;일렉트로닉 음반 부문에서 [moves]로 상을 받았으며, 키라라는 친구들이 자살하지 않았으면 좋겠다는 수상 소감을 남기기도 했다. 네이버 온스테이지 촬영을 통해 시쳇말로 역대 최고의 작품 중 하나라는 평가를 받기도 했으며, 키라라의 온스테이지 영상은 미국의 소셜 뉴스 대형 커뮤니티인 레딧(reddit)에서 회자되기도 했다. 키라라의 음악은 사람들의 이목을 사로잡을 만큼 강한 매력이 있으며, 일차적이고 표면적인 매력에서 그치지도 않는다. 그만큼 키라라는 자신만의 독창성과 성격이 뚜렷한 음악가다. 

키라라를 대표하는 키워드 중 하나는 리믹스다. 키라라는 지금까지 다양한 이들의 음악을 리믹스로 선보여왔다. 사실 리믹스 문화, 혹은 리믹스라는 포맷이 한국에 어느 정도 정착되었는지는 잘 모르겠다. 아직은 많은 이들이 리믹스라는 포맷 혹은 장르를 깊이 있게, 혹은 구체적인 흥미를 느끼며 찾는 것 같지는 않다. 물론 디제이들이 음악을 틀 수 있는 공간이 늘어나면서 많은 플레이어는 리믹스를 조금씩 만들기 시작했고, 또 기가 막힌 리믹스를 찾아서 틀기도 한다. 리믹스는 그 자체만으로도 매력 있는 포맷이다. 2010년대 이후에는 원곡보다 유명한 리믹스, 리믹스된 음악 자체가 유명해진 경우 등이 존재하게 되었고 리믹스 앨범이 본격적으로 발표되고 있다. 원곡과는 다른, 동시에 리믹스를 한 음악가의 색채를 더욱 잘 파악할 수 있는 것이 바로 리믹스다. 그런 리믹스지만 한국에서는 아직 많은 리믹스를 정식으로 발표한 사례를 많이 모을 수는 없다. 어떤 이들은 리믹스가 정식의 무언가가 아니라는 인식을 지니고 있기도 한데, 그것은 큰 오해다. 리믹스가 된 음악도 엄연한 작품이며 때에 따라 원작자의 의도, 혹은 허가 등이 개입하여 오피셜 리믹스라는 개념을 덧붙이기도 한다.

키라라의 새 앨범 [KM]은 리믹스로 구성되어 있으며, 총 두 장의 CD 내에 담겨 있다. 리믹스에 담긴 음악가들은 새벽(Saebyeok), 퍼스트 에이드(FIRST AID), 코스모스 슈퍼스타(Cosmos Superstar), 단편선과 선원들(Danpyunsun and the Sailors), 파블로프(PAVLOV), 커널스트립(Kernelstrip), 플로팅 아일랜드(Floating Island), 쩜오구(.59), 룩앤리슨(LOOK AND LISTEN), 신해경(Shin Hae Gyeong), 킴케이트(Kim Kate), 플래시 플러드 달링스(Flash Flood Darlings), 유카리(YUKARI) 총 13팀이다. 포크, 락, 전자음악 등 다양한 장르가 키라라의 손을 거쳐 재구성되고 재탄생되었으며, 이중 파블로프의 “퍽이나” 리믹스를 비롯한 몇 곡은 이미 인터넷상에 공개가 된 적이 있기도 하다. 2012년 처음으로 리믹스한 유카리의 “8PM”을 비롯해 아직 공개되지 않은 신해경의 “다나에”까지, 키라라는 다양한 음악을 자신만의 색으로 다시 조립하고 칠했다. 실제로 이 작품에 수록된 음악가들은 대부분 키라라와 직접적인 인연이 있는 사람들이 많다. 동시에 이 앨범에서는 앞서 말한 “ct”가 곡에 붙었던 [cts] 시리즈부터 [moves]까지 키라라가 들려줬던 일관된 공통점, 그리고 키라라의 호기심과 애정까지 모두 담겨 있다.

유일하게 재녹음을 한 타이틀곡, 코스모스 슈퍼스타의 “북극광” 리믹스를 비롯해 요새 좀처럼 이름을 보기 힘든 파블로프, 최근 이태원을 비롯한 여러 전자음악 영역에서 이름을 선보이며 플레이어들의 주목과 존경을 받는 킴케이트, 늘 깊이와 실험을 놓치지 않는 퍼스트 에이드까지 키라라는 곡 하나하나에 의미와 애정을 담았다고 한다. 신해경의 곡은 유일하게 두 가지 버전으로 리믹스가 되었는데, 워낙 자신의 색을 강하게 담은 탓에 원곡의 느낌을 살리고자 다시 만든 리믹스까지 포함했다고 한다. 키라라는 자신의 스타일대로 소리를 끊으며, 또 등장과 퇴장의 타이밍을 미묘하게 잡기도 한다. 그래서 시원시원하게 치고 빠지거나 팍팍 끊는, 경쾌하게 흘러가는 곡이 있는가 하면 진행과 소리 모두 예쁘게 담긴, 원곡의 예쁨을 극대화하며 키라라의 예쁘고 강함이 더해져 배로 예뻐진 곡도 있다. 아마 한 곡씩 듣다 보면 각각의 리믹스가 가진 매력은 물론, 키라라가 곡을 대면한 감정과 의도까지도 바로 느낄 수 있을 것이다.

총 열 네 곡으로 구성된 [KM]은 키라라 홀로 리믹스한 앨범이지만, 그 안에 담긴 원곡에 해당하는 곡들은 다양한 성격을 지니고 있다. 또한, 리믹스의 방향은 모든 곡마다 다르며, 따라서 진행하는 느낌이나 전개 역시 모두 다르다. 그렇게 흥미를 느끼며 곡을 지나오다 보면, 어느새 ‘키라라는 이런 느낌의 음악가구나’ 하는 것을 느낄 수 있을 것이다. 리믹스는 타인의 곡을 가져와 자신의 것으로 만들지만, 역설적으로 그래서 더욱 음악가의 성격이 짙게 드러나는 포맷이기 때문이다. 이 앨범은 그러한 재미와 감동을 충분히 지니고 있다. CD는 향뮤직, 김밥레코드, 재미공작소, 한 잔의 룰루랄라 등지에서 구매할 수 있으며 키라라의 공연에서도 만날 수 있다. 앨범 아트워크는 sugarsaltpepper의 구인회님이 작업했으며, 마스터링은 딩앤댄츠(dNTS)의 김창희님이 맡았다. 모두 키라라가 만든 음악에 웃으며, 울며, 푹 빠져들며 춤을 춰보자.

- 블럭 (칼럼니스트)

-Credits-
All Tracks Remixed and Additional Production by KIRARA
All Track Mixed by KIRARA
All Track Mastered by Kim Chang Hee @dNTS
Art Directed by Koo In Hwoe
Cover Artwork by Kim So Hyun

키라라는 사랑이다
사랑으로 만든 키라라의 두 번째 리믹스 앨범 [KM2]

키라라는 이쁘고 강하다. 여러분을 춤을 춘다. 여기까지는 모두 알고 있는 사실이다. 오늘 나는 여기에 여러분이 몰랐던 하나의 사실을 추가하려 한다. 오해가 있을까 봐 말하자면 의견이나 주장이 아닌 분명한 사실이다. “키라라는, 사랑이다.” 앞으로 키라라의 음반 소개 글을 쓰게 될 이는 꼭 이 사실을 적어 주길 바란다. 다시 한번 말하자면 키라라는 사랑이다. 이는 부정할 수 없는 사실이다. 

키라라가 사랑이라는 가장 큰 증거는 여러분이 (도무지 무슨 소린지 알 수 없는 소개 글을 보며) 지금 듣고 있을 앨범 [KM2]다. [KM2]는 키라라의 두 번째 리믹스 앨범이다. 2017년 1월부터 2020년 2월까지 작업한 11곡의 리믹스를 수록하고 있다. [KM]의 일러스트레이터 김소현과 디자이너 구인회와 다시 작업하며 전과 이어지는 콘셉트를 보여주는 시리즈물이다. 리믹스 앨범은 한국 음반 시장에서 선호되는 포맷은 아니다. 낮은 수익성 때문으로 추측된다. 소문에 의하면 한때 영머시기라는 레이블에서 리믹스 앨범을 자주 냈었는데 그 때문에 대표가 빚을 지고 도피 중이라는 소문이 있을 정도다. 그보다 더 큰 이유는 리믹스를 하기 위해선 어마어마한 사랑이 필요하기 때문일 것이다. 정말이지 리믹스는 사랑이 없으면 할 수 없는 작업이다. 원곡자는 리믹스할 이에게 자신의 벌거벗은 모습과 같은 스템Stem(믹스하기 전 음악의 개별 요소를 모아 놓은 프로젝트)을 넘겨야 한다. 리믹스하는 이는 그를 바탕으로 원곡자의 부끄러움이 헛되지 않도록 원곡의 흔적과 자신의 사운드를 섞어 새로운 음악을 창조해야 한다. 내가 창조라고 했나? 맞다. 리믹스는 창조다. 원작자와 프로듀서와 만나 잉태한 창조물. 어떻게 여기에 사랑이 없을 수 있겠는가.

단지 은유적인 표현이 아니라 키라라는 정말 사랑으로 [KM2]를 만들었다. 키라라가 처음 등장했을 때 반가우면서도 한편으로 걱정된 부분이 있다. ‘키라라가 활동할 수 있는 신Scene이 존재할까?’ 실제로 그런 신은 없었다. 키라라는 아무도 없는 신에 덩그러니 혼자 앉아 음악을 연주하고 만들었다. 실제로 초기 키라라의 라이브는 앉아 음악을 연주했다. 어느 순간 일어나 춤을 추기 시작한 키라라는 탱고를 추듯 자신이 있는 자리에 하나둘 친구를 모았다. 좋아하는 음악가와 함께 정기적으로 공연을 기획하고, 리믹스한 후 공연 때마다 플레이했다. 하나 둘 친구가 생겨나고 친구의 친구가 함께 자리하고, 새로운 친구가 찾아오고. 어느 순간 키라라가 있던 자리는 키라라의 신이라 부를만한 공간이 되어 있었다. 나는 앞으로 이를 ‘키라라 러브 월드’라 부르겠다. 음반으로 구현된 키라라 러브 월드의 첫 작품은 2017년 발매된 [KM]이다. 2장의 시디에 총 14곡이 수록된 [KM]은 새벽, 퍼스트 에이드, 커널스트립, 플로팅 아일랜드, .59, 유카리 등 비슷한 시기에 함께 활동한 동료 음악가의 리믹스가 담겨 있다. 3년이 지난 지금 키라라 러브 월드는 전과 비교할 수 없을 만큼 커졌다. 다시 공간과 네트워크가 음반으로 엮였다. 바로 [KM2]다. 확장된 키라라 러브 월드에는 다음과 같은 음악가의 리믹스가 실렸다. 슬릭, 아마도이자람밴드, 크랜필드, 허클베리 핀, 천미지, 플래시 플러드 달링스, 퓨어킴, 옷옷, 장명선, 실리카겔. [KM]이 같은 일렉트로닉 음악을 하는 음악가가 대부분이었던 것에 비교해 힙합, 싸이키델릭 록, 포크, 기타 팝 등 다양한 장르의 음악가가 모였다. 

여러 장르의 음악가가 참여한 만큼 곡의 사운드 또한 키라라에게 이런 면모가 있었나 싶을 만큼 새롭고 다양하다. 능수능란하게 트랩과 브레이크비트를 오가는 슬릭의 ‘I LOVE U’로 시작한 앨범은 하나의 앨범처럼 자연스럽게 아마도이자람밴드의 ‘귀뚜라미’로 이어진다. 코넬리우스가 연상되는 미니멀하고 정교한 사운드가 어느새 드릴엔베이스로 이어지며 마무리되는 곡이다. 크랜필드의 ‘이별의 춤’은 키라라의 시그니쳐와 같은 신스와 피아노 사운드의 경쾌한 댄스팝 곡이 됐다. [KM2]는 여러 경로로 한 리믹스를 모은 앨범임에도 기획된 하나의 정규 앨범처럼 유기적이다. 이어지는 허클베리 핀의 ‘쫓기는 너’는 키라라의 기타 사운드를 이용해 만든 루프가 인상적인 키라라 고유의 ‘뿌수는’ 곡. 아마 이쯤이면 여러분은 이 글을 읽고 있었다는 사실을 잊고 춤을 추고 있을 것이다. 천미지의 ‘도피’는 노이즈와 보이스 샘플을 중심으로 8분이 넘는 러닝타임을 잊게 만드는 짜임새 있는 구성의 곡이다. 다음 곡은 지난 앨범에 이어 이번에도 참여한 플래시 플러드 달링스의 ‘We’ll Dance On’. 그의 마지막 앨범 수록곡을 기념하며 플래시 플러드 달링스의 시작과 지금을 함께 엿볼 수 있는 부분이 감동적이다. 차분한 원곡에 키라라 특유의 섬세한 샘플 커팅과 귀여운 사운드를 섞은 퓨어 킴의 ‘Diamonds’를 지나면 키라라식 포스트-칩튠-펑크라 부르면 좋을 옷옷의 ’START ME UP’이 기다리고 있다. 8비트의 세계에서 현실 세계로 돌아와 연주되는 장명선의 ‘이다음에는’은 슬슬 앨범의 끝이 다가왔음을 알린다. 테임 임팔라Tame Impala와 시티팝을 섞은 듯한 실리카겔의 ‘낮잠’은 키라라의 손을 거쳐 귀여운 키라라표 일렉트로 댄스 팝으로 다시 태어났다. 이렇게 앨범이 마무리되나 싶을 무렵 등장하는 다시 한번 등장하는 ‘이별의 춤’ 라이브 에디트는 키라라가 라이브 때 온갖 버전으로 연주하던 버전 중 하나다. 아직 키라라의 라이브를 보지 않은 이라면 코로나 사태가 끝나 그의 라이브를 볼 수 있길 고대하게 될 것이다. 

[KM]이라는 시리즈의 이름은 코넬리우스Cornelius의 CM 시리즈를 향한 오마쥬다. Cornelius Mix의 약자인 CM처럼 키라라도 Kirara Mix의 약자로 KM이란 이름을 지었다. 코넬리우스 외에도 오사와 신이치大澤伸一, 케미컬 브라더스The Chemical Brothers 등 키라라는 자신이 존경하는 음악가를 향한 사랑을 아낌없이 표현한다. 전보다 능숙하게, 확실하게 자신의 것으로 만든 사운드로. 요약하면 [KM2]는 자신이 사랑하는 음악으로부터 음악을 배워 자신의 것으로 만든 키라라가 사랑하는 음악가의 음악을 사랑으로 다시 탄생시킨, 사랑이 넘치도록 담긴 사랑스러운 앨범이다. 

이 글에서 여러 차례 등장하는 사랑은 크기, 모양, 부피, 질량과 같은 형태로 존재하지 않아 얼마든지 주고받고 나눌 수 있다. 이제 키라라가 보여준 사랑에 여러분이 응답할 차례다. 원곡의 팬이라면 키라라의 리믹스를 듣고 공연장에서 어떻게 연주되는지 찾아 주시길. 키라라의 팬이라면 원곡을 찾아 듣고 그들의 음악에 관심을 기울여 주시길. 그렇게 키라라 러브 월드는 확장되고 이는 [KM3] [KM4] 언젠가는 [KM100]까지 이어질 것이다. 꼭 그렇게 되길 사랑으로 바라본다.

-하박국(영기획YOUNG,GIFTED&amp;WACK Records 대표)

-Credits-
[KM2] Compilation of Remixes from KIRARA
All tracks remixed and additional production by KIRARA
All tracks mixed by KIRARA
All tracks mastered by KIRARA
Designed by Koo In Hwoe
Illustration by Kim So Hyun
Distributed by POCLANOS, KIRARA

[moves] 키라라 정규 2집
2016년 2월 16일 발매 / 2020년 10월 29일 리마스터 재발매

제14회 한국대중음악상 ‘최우수 댄스&amp;일렉트로닉 음반’ 부문 수상
제14회 한국대중음악상 ‘최우수 댄스&amp;일렉트로닉 노래’ 부문 노미네이트 (BLIZZARD)
weiv 선정 ’weiv가 꼽은 올해의 앨범 (국내)’ 5위
beehype ‘Best of 2016’ 선정

“이 앨범의 모든 노래는 뒤를 돌아보며 머뭇거리지 않는다. 목적지가 어디인지 알 수 없어 불안하고 두렵지만 계속해서 앞을 향해 내달린다. 지금은 겨울 한가운데에 있지만, 겨울이 지나고 나면 언젠가는 봄이 올 테니까.”라고 『moves』의 첫 음반 소개문에 쓰인 성효선 님의 문장을 떠올려본다. 나는 종종 시간에 대해서 생각을 하는데, 시간이야말로 그렇게 한 번도 돌아보지 않고 앞으로만 향해 내달려가는 운동이기도 하다. 언제나 흥미롭게 느껴지는 것은 앞으로 계속해서만 나아가는 시간 속에서 수많은 것들이 ‘다시’ 나타나고, 물론 그렇게 반복되는 과정은 정말로 지나간 것이 돌아오는 게 아니라, 앞선 시간에서 조금 비슷한 듯 달라진 형태를 띠고 익숙한 동시에 새롭게 나타나는 과정이라는 점이다.

『moves』는 키라라의 두 번째 정규 음반으로, 2016년 2월 16일에 나왔다. 『rcts』 이후, 홍대 한가운데에서 자취와 작업, 알바와 공연을 하면서 ‘강한’ 댄스 음악을 만들고자 했던 키라라가 모은 곡들이며, 다른 음반들과 함께 2020년에 새로 진행된 믹싱과 마스터링을 거쳐 모든 소리가 조금 더 또렷하고 강하게 집중되었다. ‘move’라는 단어를 동사처럼 받아들이면 음반명은 ‘(누군가가) 움직이다 / 움직이는’이 되겠지만, [포켓몬스터] 시리즈의 공격 기술들로 수록곡의 이름들을 지었다는 걸 생각하면 다르게 보인다. 명사로 쓰였을 때, ‘move'에는 움직임이나 행동이라는 뜻도 있고, 특히 경기나 게임을 할 때 두는 수 혹은 ‘기술’을 의미하기도 한다. 다르게 말하자면, 『moves』는 키라라의 수, 키라라의 공격 기술, 키라라의 필살기다. 애매모호하게 [포켓몬스터] 시리즈의 역사를 꿰고 있는 내게 키라라는 자신이 3세대를 중심으로 한 [루비·사파이어]의 여러 공격 명들에서 이를 따왔다고 알려줬다. 게임에서 공격을 하기 위해서는 반드시 ‘moves’라고 쓰인 버튼을 눌러야만 한다: “키라라는 이쁘고 강합니다. 여러분은 춤을 춥니다.” 그 다음 네 번의 신호음이 시작을 알리며, 공격들이 시작된다.

첫 번째 공격은 “REVENGE”다. 80KIDZ의 “Venge”에서 영감을 받아 이를 ‘다시’ 해석한 듯 만들어진 곡은 무겁게 쿵쿵 박히는 베이스음과 두껍게 부풀어진 전자음이 닮았지만, 이 음들은 갈수록 전기 기타 소리에 가깝게 몸집을 단단하게 키워간다. 여기서 무슨 일이 있어도 정박으로 쿵쿵쿵쿵 저음역대를 채우는 킥 드럼과 그에 못지않게 리프 같은 기능을 수행하는 전자음이 충돌하며 힘을 겨루는데, 이 둘은 반복 속에서 커지고 작아지며 끊임없이 들리는 위치를 바꾼다. 음반의 첫 ‘겨울 삼부작’이자 키라라의 대표곡이기도 한 “BLIZZARD”가 뒤이어 나온다. 드럼의 비트와 피아노 건반의 멜로디가 따로 만들어졌다가 나중에 합쳐져 탄생했다는 곡은 그런 만큼 두 영역의 소리 모두가 주어진 시공간에서 변화하며 다른 소리와 탐색전을 벌인다. 내가 특히 강하게 느꼈던 것은 키라라의 주된 장기라고 생각하는 ‘끊어치는 소리’를 건반에 적용해, 마치 멜로디가 담긴 드럼을 강하게 치는 것처럼 이를 활용했다는 점이다. 그 덕에 “BLIZZARD”는 지속적해서 전경의 건반 소리를 후경으로 보내다가, 후반부에는 다시 현란한 솔로 연주를 부여하며 전경으로 다시 내보내는 식으로 키라라만의 빅 비트에서 즐길 수 있는 가장 확실한 재미를 선보인다.

이렇게 공격기를 쌓아올린 키라라의 다양한 빅 비트와 하우스 트랙을 듣는 재미와 더불어, 『moves』에서 즐길 수 있는 또 다른 요소는 적극적으로 사용된 다양한 목소리의 샘플링이다. 정식 리믹스 음반인 『KM』이 발매되기 전이었지만, 언 해피 서킷부터 야마가타 트윅스터까지 다양한 음악인들의 트랙들로 그 작업을 해왔던 만큼 녹음된 소리를 끌어와 키라라만의 방식으로 새로이 구성하는 기술은 “FEATHERDANCE”와 이후 나올 “SLEEP TALK”에서, 또 “FISSURE”와 “THUNDERBOLT”에서도 들을 수 있다. 아쿠펜(Akufen)과 코넬리우스(Cornelius)의 곡에서 다양한 샘플들이 여기저기서 이리저리 짧게 튀어나오는 곡을 만들려 했던 키라라는 주변 음악가들에게 부탁해 진샤의 기타와 흐른의 목소리를, 또 있다(itta)의 공연을 본 후에 협업을 제안해 그의 목소리도 얻을 수 있었다. 현란한 샘플링 사용 솜씨를 들려주는 이 곡들은 샘플링된 여러 소리가 서로 격렬하게 대화를 주고받는 것처럼 꾸며졌다. 이를테면, 기본적으로 샘플링 자체부터가 거칠고 잘게 잘려나가 있거나, 진샤가 어쿠스틱 기타를 스트로크로 내려치는 구간과 줄을 살짝 튕기는 구간 등을 대비시키고, 다양한 음과 형을 띤 흐른의 목소리를 마치 악기처럼 곳곳에 붙인 다음, 이 소리가 스테레오 속에서 양쪽을 열심히 오가게 배열하는 것이 그렇다.

그런 소리가 거의 글리치에 가깝게 끊어져 튕겨 나오기까지 하는 “FEATHERDANCE”의 후반부에서 이어지는 “FISSURE”는 이어지는 흐른의 목소리에 새로운 목소리 샘플을 추가하고, 멜로디나 리프를 최대한 배재한 채 다양한 드럼 비트만으로 독특한 분위기를 만들어낸다. 제목에 ‘틈새’라는 뜻이 있기도 한 곡은, 언뜻 키라라 식의 브레이크비트처럼 들리기도 하며 또 그렇기에 박자를 만들기 위한 재료로써 목소리와 드럼 사이의 위계를 통일해 리듬의 틈새마다 여러 다른 소리를 집어넣는다. 이는 뒤이은 “THUNDERBOLT”에서의 샘플링 활용과 대비되기도 하는데, ‘번개’보다는 레이저 총을 쏘는 것처럼 뿜어져 나오는 전자음 리프와 함께 흐른의 목소리는 이제 완전히 스네어 드럼처럼 기능하며, 천천히 쌓이는 긴장은 새로이 추가된 전자음과 천둥소리 함께 세련된 후반부로 돌입하다가, 피카츄의 한 마디 ‘피카’가 다시 익숙한 첫 부분을 불러오며 끝이 난다.

앞에서 사운드의 끝부분을 갑작스럽게 끊어지듯 처리하는 것이 키라라만의 매력적인 기술이자 특징이라고 얘기했는데, “SWORDS DANCE”의 경우 이 ‘끊어 치기’는 시간적인 진행 자체에서 일어나기도 한다. 조금 느린 속도로 시작되는 곡은 새로운 전자음이 등장하는 중반부에 전혀 다른 부분이 갑작스레 시작되는 것처럼도 들리지만, 기존의 쿵치 딱치 하는 드럼 비트가 들어오며 연속성을 다시 만들어나간다. 하지만 곧바로 새로운 피아노 소리가 트랙의 속도를 조금씩 끌어올려 감에 따라 달라지고, 지금까지 등장했던 소리가 한꺼번에 합쳐지는 후반부로 이어진다. 이렇게 곡은 그 시간적 진행에서 짐작할 수 있는 예상을 갖고 놀며, 곡이 끝나간다 싶단 느낌이 들 때 다시 갑작스럽게 붙여진 것처럼 첫 부분의 멜로디를 반복해 익숙함과 새로움을 교차하며 그 긴장을 늦추지 않는다. 이것과 비교를 해보았을 때 밑에서 끊임없이 드르륵거리며 끓는 소리와 파도처럼 솟아올랐다 내려오기를 반복하는 있다의 목소리를 천천히 고조시키는 “SLEEP TALK”는 갑작스러운 단절 없이 트랙 전체의 시간적 진행을 차근차근 총동원해 그 분위기와 긴장을 끌어올린다. 이것은 물론, 『moves』의 빛나는 마지막 부분으로 들어가는 입구이기도 하다.

『moves』의 음반 커버에서 키라라는 새하얀 바탕에 누워 닌텐도를 하고 있는데, 그것은 왜인지 음반의 주된 컨셉이기도 한 [포켓몬스터] 시리즈와 눈 모두를 연상시킨다. 눈부실 정도로 하얗게 쌓인 눈 위에서, 자신의 모든 힘을 모아서 강력한 공격을 하는 키라라. 이는 눈 삼부작의 남은 두 곡인 “AVALANCHE”와 “HAIL”이 들려주는 바로 그것이기도 하다. 『moves』에서 드러나는 ‘강함’은 키라라가 주어진 다양한 소리를 어떻게 자신의 방식으로 활용할 수 있는 지에서 드러났다. 악기처럼 사용되는 샘플링들, 고음역대와 저음역대의 거칠고 짜릿한 충돌, 정박으로 박혀 누구든 마법처럼 리듬을 타게 하는 드럼, 전기 기타 소리에 가깝게 강한 힘 왜곡된 전자음, 단호하게 끊어지는 음의 끄트머리, 종종 시간을 잘라 붙여 반복하듯 예상을 뛰어넘는 전개. 그리고 이러한 힘의 동력이자 근원은 분명하게도, 모순이다. ‘이쁘고 강한’ 모순이자 ‘슬프고 즐거운’ 이 모순은 『moves』가 어떻게 끊임없이 반복되면서 반복하지 않고, 어울리지 않을 것 같은 소리를 한꺼번에 부딪치게 하고, 불연속적인 전개와 단절된 소리로도 자연스럽게 이어지는 진행을 만드는지 등의 다양한 공격 기술로 드러난다. 키라라의 세계는 그런 모순들로 이뤄졌기 때문에 슬프고 차가울 수도 있지만, 당연히 그와 동시에 기쁘고 즐거울 수도 있으며, 사실 그 모두이기도 하다. 그것들은 세차게 쏟아져 내리지만 조용하게 자박자박 내려앉는 눈보라와도, 또 고운 눈송이 입자들로 이뤄진 눈사태와 바로 그 입자들이 하나로 꽝꽝 뭉쳐 딱딱해진 우박과도 닮았다.

나는 “AVALANCHE”와 “HAIL”의 차이가 어쩌면 그러한 눈사태와 우박 사이의 차이 같다고도 느껴졌다. 그러니까, “AVALANCHE”는 짧은 구간의 조가 이리저리 바뀌는 하나의 멜로디를 바탕으로 소리가 쏟아져 내려오는 분위기를 만든다. 곡이 진행되는 내내 반복되는 이 멜로디는 피아노 건반, 전기 기타같이 변형된 소리, 뿅뿅 반짝이는 전자음을 거치며 그 세기를 계속해서 전환한다. 이때 드럼같이 사용되는 후반부의 피아노 소리는 잠시 “BLIZZARD”를 떠올리게도 하며, 다시 그러한 눈의 세계로 돌아오는 쾌감을 준다. 음반을 마무리하는 “HAIL”은, 피아노 건반 소리에 조금 더 많은 자리를 내주며, 여태까지 나온 소리가 하나에 집중되게, 단단하게 뭉쳐 놓아 제시한다. 키라라의 숨겨진 공격 기술이 여기에서 유감없이 드러난다고 나는 생각하는데, 바로 박자다. 이전에도 “ct47” 같은 곡을 만든 적이 있었지만, 지금까지 『moves』이자 어쩌면 ‘댄스 음악’의 근본적인 요소라고도 할 수 있을, 4/4로 진행되는 구성을 “HAIL”에서 의도적으로 뒤튼 것이다. 곡은 우선 7박자로 시작해 이어지다가, 피아노 소리만이 연주할 때 6박자로 바뀐다. 건반의 독주 위로 반짝이는 전자음 하나가 깔리며 음들의 듀엣이 시작될 때, 지금까지의 차가움이 동시에 따스함이 되어가는데, ‘일 이 삼 사 오 육 칠’을 세는 키라라를 따라 곡은 다시 7박자로 돌아오고 새로운 소리가 더해진다. 남아있는 다른 모든 소리가 다시 한번 조금은 익숙해진 7박자-6박자의 전개를 한 번 더 반복하며 곡을 마무리로 이끌어가고, 여기서 그렇게 큰 상관은 없지만 7과 6을 곱하면 내가 가장 좋아하는 숫자인 42가 나온다는 걸 더하고 싶다. 여하튼, 7박자로 쿵쿵 박히는 킥 드럼과 스네어가 끝까지 “HAIL”을 배웅해주며, 그렇게 『moves』가 끝난다.

모순이 키라라의 음악을 움직이는 동력원이라는 생각은 “HAIL”이 그때까지 진행된 『moves』의 기본을 뒤틀며, 가장 완벽한 ‘댄스 음악’으로써 사람들을 춤을 추게 하지만 춤추기 힘들게도 하는 방식으로 뒷받침될지도 모르겠다. 재밌는 게 있다면 오롯이 집중해서 그 박자들을 따라가지 않는다면, 정확히 어떻게 인지는 모르겠지만 “HAIL”을 들으면서 충분히 박자를 타며 춤을 출 수 있다는 점이다. 앞을 향해 무작정 내달리면서 동시에 뒤를 흘깃흘깃 돌아보기, 따뜻함과 차가움, 혹은 추움과 따스함이 공존하는 늦겨울과 초봄의 날씨를 통과하기. 우박은 더운 날씨를 통과 중인 초여름과 늦여름에 주로 내린다고 한다. 이는 구름 안쪽에서 비가 될지 눈이 될지 아직 모르는 채 떨어질 준비를 하던 얼음덩이들이 갑작스러운 상승 기류와 하강 기류, 말하자면 오르내리는 큰 힘을 만나기 때문이라고 하는데, 그 때문에 우박은 세찬 기류 속에서 천천히 몸을 더 크고 단단하게 불려가다가 그대로 지면으로 떨어진다. 그렇게 우박을 만들고 떨어져 내리게 하는 수많은 힘, 얼음의 굳센 응집력과 온갖 다양한 기류는 물론 가끔씩 번쩍이는 번개까지 동원되는 움직임들은, 내게 『moves』에서 들을 수 있는 그 수많은 강한 동시에 아름다운 공격 기술과 닮아있다고 분명하게 느껴졌다.

글 : 나원영 (웹진 weiv 필진)

-Credits-
Produced by 키라라
All Tracks Composed, Arranged &amp; Mixed by 키라라

“FEATHERDANCE”
Guitar for sampling : JINSHA
Vocal for sampling : 흐른

“SLEEP TALK”
Vocal performed by itta

Mastered by 키라라
Distributed by 포크라노스

moves

KIRARA (키라라) [cts5]

앨범 소개 글을 쓰는 것에 대해서 매번 고민하게 됩니다. 매번 누구에게 부탁해야 하는지 난감하기도 하고, 일단 왠지 어떻게 써야 할 것 같다는 형식에 대한 고민도 있으며, 어떤 화려한 수식어구로 저를 대변해야 하는 것이 영 민망하기도 합니다.

저의 [cts1], [cts2], [cts3], [cts4], 그리고 이번 [cts5]로 이어지는 키라라 소품집은 특별히 앨범의 컨셉을 정하지 않고 제가 그동안 모아 놓았던 작업들을 풀어놓는 데에만 의미를 두고 있습니다. 이 소품곡들은 특별한 주제에 대해서 이야기하고 있지 않고, 그저 제가 컴퓨터 앞에 앉아서 만들고 싶은, 잘할 수 있는, 키라라다운 음악을 만들어 내기 위한 저의 꾸준한 연습 및 시행착오였습니다. 정말 만들면서 생각한 게 없어서, 그래서 마땅히 곡 제목 붙일 단어도 영 떠오르지 않아서 거의 곡명이 일련번호로 이루어져 있는데요, 그런 저의 소품곡들 중에서 이번에 추려낸 것이 'ct16041', 'ct16031', 'ct15081', 'ct16072' 네 곡이고, 특히 그 중 'ct16031'과 'ct16072'는 최근의 제 공연에서 자주 연주하기도 하였습니다.

그러나 앨범의 맨 끝에 넣어본 'I love my dad, but he always make me sad.'라는 곡만은 특별한 뜻이 있고, 그 뜻을 꼭 사람들에게 밝히고 싶어서 이 앨범 소개 글에서 이 곡에 대한 설명을 하고 싶습니다.
제가 느끼는 가족과의 거리감에 대한 곡입니다. 성격도, 생각도, 사물을 보는 시선 하나하나까지 저와 너무 다른 저의 아빠, 그리고 그런 아빠를 영원히 설득할 수 없을 것만 같다는 절망감, 영원히 아빠에게 이해시키지 못할 어떤 것에 대해 고민하며 이 곡을 만들었습니다. 우리는 영원한 평행선 같을 것이고, 어떤 문제에 대해서 서로에게 한없이 냉담하겠지만, 아무튼 나의 아버지라 피가 땡긴다는 것, 안 보면 보고 싶다는 것, 그것이 유난히 슬프게 느껴졌던 날이 있었습니다.
 
이 곡은 사실 투정입니다. 그냥 어느 날 아빠가 미워서 만들었고 제목도 저렇게 붙여 놓았는데, 사운드클라우드(저의 작업을 올리는 SNS입니다.)에서 의외로 참 많은 분들이 이 곡을 들어주시고 저마다의 의미를 갖고 동감해주시는 것을 보면서 저는 비로소 제 안에서 다른 한편의 생각도 꺼낼 수 있게 되었습니다. 아빠가 나를 슬프게 만드는 만큼, 저도 아빠를 슬프게 만들겠지요. 철없기 위해서가 아니라, 철없던 저를 박제하기 위해서 이 곡을 발매하기로 결정했습니다. 가족에게 용서를 구합니다. 제가 제 남다른 모습을 드러내고 활동하는 것마저 매우 서운하게 생각하시는 그들입니다.

제사상에 올리는 과일 그림을 커버로, 이 앨범은 2017년의 설날 연휴 직전에 발매됩니다. 이 곡을 내놓은 직후, 저는 저의 부모님을 만나러 갈 것입니다. 본가 내려가는 길, 저는 제가 만든 신나는 소품곡을 듣고 들썩이다가도 'I love my dad, but he always make me sad.'을 들으며 숙연해지겠지요. 저뿐만 아니라 여러분에게도 이 앨범이 아무쪼록 특별한 감상으로 남기를 바랍니다.

저의 작업은 계속됩니다. 여러분의 응원에서 원동력을 얻습니다. 신나는 전자음악 계속 만들어 보겠습니다. 제 음악을 듣는 모든 분들에게 항상 감사합니다.

/ 글 : 키라라

cts5

KIRARA Digital Single
[4-1] 

네 번째 정규 앨범 [4]의 세 번째 싱글 
4집의 컨셉을 알려주는 강력한 사운드 
문선, 시그널 엑스, 기나이직 리믹스 참여 

'내동댕이' 
이번 앨범 수록곡들은 전반적으로 강력한 베이스 사운드를 갖고 있다. 조금 더 헤비한 소리를 만드는 데에 자신감이 생긴 키라라가 최근의 심경 변화를 트리거로 풀 파워를 쏟아냈다. ‘내동댕이’도 초반엔 경쾌한 피아노 하우스로 시작하지만 후반엔 격렬한 신스 사운드들이 등장한다. 키라라가 인생을 스스로 내동댕이친 극작가 이은용을 놀리기 위해 만든 음악이라고 한다. 보컬은 향니가 맡았다. 

'HRT' 
앨범에 앞서 공개된 싱글들 중 가장 강력한 사운드를 가졌다. 소리에 얻어 맞고 있다는 느낌이 들 정도로 거칠고 웅장한 베이스가 등장한다. 제목으로 쓰인 'HRT'는 호르몬 치료를 뜻한다. 뮤직 비디오에 약 모양이 등장하는 것도 그래서다. 실제로 감독에게 구체적으로 약의 모양을 설명했다고 한다. 템포 변화로 장르를 뒤바꾸거나 극과 극으로 분위기가 전환되는 전개도 호르몬 치료 동안 겪게 되는 기분의 변덕을 표현해본 것이라 한다. 

'HRT' (MOONSUN Remix) 
일렉트로닉 팝 싱어송라이터 문선이 자신 만의 색깔로 재해석했다. 원곡엔 없는 몽환적 질감의 텍스처를 더해 자신의 세계를 더하면서도 독특한 조합을 만들어냈다. 타격감 위주의 공격적 댄스 음악이 반대 성격의 뿌옇고 아름다운 사이키델릭 댄스로 달라졌다.

'HRT' (SIGNAL X Remix) 
그룹의 특기인 강력한 일렉트로 사운드가 대단히 매력적인 곡이다. 파워, 리듬 훅, 멜로디 등 다방면에서 뛰어난 메인 베이스라인에서 데뷔 3년차 시그널 엑스의 놀라운 실력과 잠재력을 엿볼 수 있다. 감각적인 샘플링 센스와 원곡의 템포 변화를 재해석한 트랩 구간도 인상적이다. 

'HRT' (Guinneissik Remix) 
실험적 일렉트로닉 음악을 선보이는 기나이직은 어느 장르로도 명확히 규정되지 않는 자신 만의 색깔이 강한 아티스트다. 후반부를 들어보면 원곡의 멜로디 테마가 거의 알아 듣기 힘들 정도로 해체되어 극단적으로 변형되어 있다. 호러에 가깝게 왜곡된 오리지널 테마에서 리믹스의 재미를 느낄 수 있다.

글 / 이대화 (음악 저널리스트) 

Credits

기획 : 키라라
작곡, 편곡, 믹스, 마스터링 : 키라라 (1, 2)
작사 : 키라라 (1)
노래, 신스 연주 : 향니 (이지향, 이준규) (1)
리믹스 : 문선 (3), 시그널 엑스 (4), 기나이직 (5)
영상 : 김우령 (2)
유통 : 포크라노스

KIRARA Digital Single 
[4-3]

12월 발표될 정규 4집 첫 싱글. 
음성으로 도착한 사연에 키라라가 음악을 더했다.  
아슬, 이디오테잎, 모임 별 리믹스 참여. 

키라라의 지난 정규 앨범 세 장은 텀블벅에서 후원을 받아 제작되었다. 텀블벅 덕분에 키라라를 응원하는 마음이 앨범 제작이란 결과로 모일 수 있었다. 

이번엔 텀블벅에서 역으로 키라라에게 제안했다. "여러분과 함께 만드는 음악, 키라라의 [vcs]" 프로젝트다. 사람들이 그들의 사연을 스마트폰 등으로 녹음해 보내면 키라라가 배경 음악을 만들어 내레이션과 음악이 결합된 형태의 곡을 창작했다. 키라라는 이를 두고 "이야기의 소리"에 대한 프로젝트라고 했다. "여러분의 이야기는 어떤 소리를 하고 있을까요. 그 이야기에 가장 어울리는 소리는 무엇일까요. 당신의 이야기를 어떤 소리로 전달할 수 있을까요." 

이번 싱글은 4집 정규 앨범의 시작이기도 하다. [4-3]을 시작으로 10월, 11월에 하나씩 싱글이 발표되고 12월에 풀 앨범이 공개된다. 매번의 싱글엔 오리지널 두 곡과 한국을 대표하는 전자 음악 뮤지션들의 리믹스 버전이 실릴 예정이다. 

3년 만에, 키라라가 정규 앨범으로 돌아온다. 

'vc19101' 
키라라는 최근 들어 특정 정체성으로 대표되기보다 한 명의 음악가로 우선 보여지고 싶은 마음이 강해졌다고 한다. 뮤지션 키라라에 무관심한 섭외들을 겪어보며 때로 회의감이 들었다고. 세상을 바꾸려는 사람들 속에서 오히려 상처 받은 사연 내용과 다르지만 비슷한 동질감을 느꼈다고 한다. 

'vc19111'
키라라 하면 '전자 음악'이란 말이 따라붙기 때문에 항상 신디사이저가 중심에 있을 것 같지만 그렇지 않다. 'vc19111'은 샘플링 비중이 훨씬 큰 음악이다. 끝없는잔향속에서우리는의 'and so it goes'에서 특정 부분들을 잘라내 변형하고 반복해 리듬과 멜로디를 만들었다. 샘플링을 했기에 생기는 툭툭 끊어지는 그루브와 원곡을 떠올리지 못할 정도의 현격한 변형에서 키라라가 샘플링의 미학을 그 자체로 사랑하고 깊게 파고든다는 사실을 알 수 있다.

'vc19111' (아슬 Remix) 
키라라가 경쾌한 그루브와 강력한 사운드로 에너지를 더했다면, 아슬은 특유의 몽롱하고 노스탤직한 사운드로 여운과 로맨스를 더했다. 쏟아지듯 하강하는 신스의 환상적인 느낌은 특히 매력적이다. 

'vc19111' (이디오테잎 remix) 
이디오테잎 하면 떠오르는 음악과 달라서 오히려 흥미로운 리믹스다. 이디오테잎 하면 록 같은 신스 리프와 강렬한 파워 드럼이 떠오르지만 이번엔 달리는 음악보다는 듣는 음악에 집중했다. 긴 호흡으로 멜로디를 쌓으며 아름다움을 고조시킨다. 거칠게 찌그러뜨린 내레이션 소리에서 이디오테잎의 사운드 인장도 확인할 수 있다.

'vc19111' (모임 별 remix) 
모임 별은 목소리를 전자음악적으로 변형하는 방식을 택했다. 목소리를 그저 이야기로 놔두지 않고 소리 캐릭터를 부여해 하나의 악기처럼 만들었다. 사이보그처럼 변형된 목소리에 레트로 신디사이저들이 더해지며 1980년대 SF 영화 속 미래 세계 같은 사운드 스케이프가 펼쳐진다.

글 / 이대화 (음악 저널리스트) 


Credits

기획 : 키라라
작곡, 편곡, 믹스, 마스터링 : 키라라 (1, 2)
글, 나레이션 : 김파릇 (1), 김정연 (2)
‘끝없는잔향속에서우리는 - And so it goes’을 원작자의 동의를 구한 후 샘플링하여 만들었습니다. (2)
리믹스 : 아슬 (3), 이디오테잎 (4), 모임 별 (5)
영상 : 권소희, 김초월 (2)
유통 : 포크라노스

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Credits

기획 : 키라라
마스터링 : 키라라
아트 디렉션 : 키라라
디자인 : 이강혁 (snakepool)
http://kirararararararara.com (ra x 8)
http://snakepool.org

1. 4
글 : 키라라
나레이션 : 키라라

2. Bearded Lady Juggling Show
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
작사 : 키라라
노래, 노래 녹음 : 김고양 (빌리카터)
믹스 : 키라라

3. Stargaze
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
작사 : 코스모스 슈퍼스타, 키라라
노래 : 코스모스 슈퍼스타, 키라라
노래 녹음 : 이숲 @스튜디오 세븐
기타, 기타 녹음 : 묘로리
믹스 : 키라라, 이숲 @스튜디오 세븐

4. Pulling Off the Stars
작곡 : 키라라, 김해원
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라
‘김해원 - 불 길’ 을 원작자의 동의를 구한 후 샘플링하여 만들었습니다.

5. 참변
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

6. 손실
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

7. HRT
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

8. 4 중간
글 : 키라라
나레이션 : 키라라

9. 공천
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

10. 규탄
작곡 : 키라라, 우리는속옷도생겼고여자도늘었다네
편곡 : 키라라
작사 : 신재원
노래, 노래 녹음 : 시와
믹스 : 키라라
‘우리는속옷도생겼고여자도늘었다네 - My Favourite Tunnel’ 을 원작자의 동의를 구한 후 샘플링하여 만들었습니다.

11. 폭발
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
작사 : 애리, 키라라
노래 : 애리, 키라라, 코스모스 슈퍼스타
노래 녹음 : 키라라 @장단콩 스튜디오
믹스 : 키라라

12. Diffusion
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

13. vc19111
작곡 : 키라라, 끝없는잔향속에서우리는
편곡 : 키라라
글, 나레이션, 나레이션 녹음 : 김정연
믹스 : 키라라
‘끝없는잔향속에서우리는 - And so it goes’ 을 원작자의 동의를 구한 후 샘플링하여 만들었습니다.

14. 공천 reprise
작곡 : 키라라
편곡 : 신승은
작사 : 애리, 키라라
노래, 노래 녹음 : 신승은

15. 사별
작곡 : 키라라
편곡 : 키라라
믹스 : 키라라

16. 4 끝
글 : 키라라
나레이션 : 애리

KIRARA (키라라) [cts3]

키라라의 cts3는 키라라가 2014년 한 해 동안의 작업을 추린 세 번째 소품집이다.
키라라는 하우스와 브레이크 비트를 기반으로 한 비트 위에 아날로그 신스와 건반음들로 청량감이 두드러지는 질감을 표현하는데 능한 전자음악 프로듀서이며, 최근 들어 빅비트와 시부야케이에 대한 탐구로 작품세계를 넓히는 시도를 하고 있다.

키라라는 흔히 자신의 음악을 설명할 때 ‘이쁘고 강한 음악’ 이라는 캐치프레이즈를 사용하곤 하는데, 작년에 발매한 정규앨범 [rcts]는 ‘이쁨’보다 ’강함’에 기울었다면, 이번 cts3는 ‘이쁨’에 더 가까운 느낌을 전달하고 있다고 키라라 스스로 평가하고 있다. 표현에 걸맞도록 여성적이고 동화적인 정서와 직관적이고 강한 사운드텍스쳐가 양립하는 특이한 모양새를 갖추고 있는 음악들이다.
ct14052의 우장창 쏟아지는 빅비트나 ct14072에서 샘플링된 어린 아이의 목소리, ct14101의 독특한 서정 등이 이 앨범에서 키라라의 음악적 정체성을 여실히 보여주는 부분이며, 세상 그 어느 뮤지션도 쉽게 따라 할 수 없는 키라라만의 영역이기에 주목이 된다.

cts3

키라라 [moves Live]

벼락, 우박, 눈보라, 산사태 꽝!

이 모든 것이 작은 한 개의 눈송이로부터 만들어진다. 그것은 키라라의 상징인 눈꽃무늬 결정이다. 깃털의 춤 FEATHERDNACE 처럼, 키라라는 ‘이쁘고 강한’ 하나의 사태이다.

눈송이는 홍대의 한 편의점 야간 알바의 손에서 밤사이 만들어진다. 취객들이 놓고 간 지갑을 찾아주러 뛰쳐나가면 손님은 온데간데없고 새벽별이 눈송이처럼 반짝이고 있다. Astro!

[moves Live]는 2016년 2월에 벅스에서 ‘이달의 음반’으로 선정되며 평론가들의 주목을 받은 [moves]의 연속적인 기획인 [moves Remixes]에 이어지는 완결 프로젝트로, 올해 5월에 프랑스 리옹에서 열린 [NUITS SONORES] 페스티벌의 ‘Cool Korea’ 무대에서 펼쳐진 짜릿하고 감동적인 공연의 생생한 기록이다.

세계 각국의 수준 높은 전자음악이 주로 소개되는 유럽 최고의 페스티벌에 초청된 키라라의 모험, 외국 여행이라곤 해본 적이 없는 야간 알바생의 호흡과 동작 하나하나에, 잘게 나뉜 비트와 청량하고 직선적인 멜로디에 천여 명의 유럽 관객들은 어찌 곧바로 감응하고 열광할 수 있었을까. 칩튠 (chiptune)* 이라는 독립적인 전자음악 장르에서 빌려온 산뜻함과 재미 너머로 느껴지는 키라라만의 독특한 뉘앙스는 페스티벌 무대를 거대한 콜렉티브 게임의 신나는 난장판으로 만들었다.

아마도 음악을 계속하게 되는 원동력이 아닐까 추측되는 키라라의 정체성에 대한 숱한 고민들은, 이제부터, 아무도 몰랐던 미지의 매력과 에너지의 원천으로 그에게 힘이 될 것이다. 건강하면서 파괴적인, 섬세하면서 폭발적인, 울면서 들썩들썩 춤출 수 있는, 섹시하면서 산뜻한 음악적 영감. 단번에 가로지르는.

여러분은 키라라의 ‘이쁘고 강한’ 사태를 수습하지 못한 채 [moves Live]의 벼락같은 눈보라 속에서 그 둘 사이를 가로지를 것이다. 이쪽에서 저쪽으로, 혹은 저쪽에서 이쪽으로. 작은 눈꽃송이로 춤을 추며 눈사태에 몸을 맡긴 채 꽝! 하나가 되는 경험. 멋진 일이 아닌가? 키라라는 오늘밤도 자신의 작업실이자 녹음실인, 야간 편의점의 계산대 너머에서 그 무엇을 가로지르고 있을 것이다. 

*패밀리 컴퓨터로 대표되는 80년대 게임기의 내장 음원 칩으로 만든, 혹은 그와 흡사한 음색(에뮬레이션과 샘플링 포함)으로 만든 곡 혹은 음악장르

글 : 이두성

Moves Live

키라라(KIRARA) [cts4]

cts4는 특별한 목적을 가지고 기획된 소품집이다.

키라라(KIRARA)는 한국에서 활동하는 전자음악가이며, "이쁘고 강한 음악"이라는 캐치프라이즈로 대변되는 특유의 사운드 질감과 정서로 작품세계를 공고히 하는데 작업의 의의를 두고 있다. 공식적인 첫 공연활동으로 작년 10월의 [WATMM Vol.20] 공연을 마치고 그 후로 갖는 공연에서도 꾸준히 좋은 호응을 얻고 있다. 정규앨범 [rcts]를 발매한 경력이 있고, 소품집 EP로는 [cts1], [cts2], [cts3]를 빠른 주기로 발매하였고 지금 이 글에서 소개하는 [cts4]는 키라라의 네 번째 소품집이다.

키라라는 자신의 작품으로 구체적인 메시지를 표현하는 일에 굉장히 서툴다. 아마 키라라 라는 사람이 너무 아둔해서 논리적인 생각이란 것을 잘 못하기 때문일 것이다. 그 동안의 키라라의 모든 앨범은 막연한 느낌으로 묶여져 발매되어왔다. 즐거운 음악끼리, 차가운 음악끼리, 단편적인 곡의 색채로 곡들을 추리고 묶어 앨범을 발매하였던 것인데, 이 앨범만은 어떤 것을 표현해 내겠다는 뚜렷한 의도를 가지고 묶여진 키라라의 첫 모음집임을 나 키라라가 스스로 작성하는 이 소개글에서 꼭 밝히고 싶었다.

아주 개인적인 앨범이다. 키라라는 이 앨범에서 어떤 대상에게 ‘할 말’을 하고 있다. 무슨 일에 대한 이유를 미친 듯이 알고 싶어하는 집착증 환자처럼 굴기도 하고 (Tell Me Why) 세상이 뭐가 맘에 안 드는지 "이 지구에서 어떻게 살까요"며 대놓고 떼를 쓰기도 한다. (이 지구에서 어떻게 살까요) 뭐가 멋있게 비뚤어져서 읊조리는 것이라기 보다는 '투정'이라는 말이 제일 어울릴 것이다. 키라라는 막연히 싫은 것을 정말 막연하게 싫다고만 표현을 해놓았다. 키라라의 음악은 직관적이다. 공간계 이펙트를 많이 사용하지 않아 모든 소리의 텍스쳐가 분명하고, 글 한 글자에도 돌려 말하는 서술방법을 절대 택하지 않는다. 애써 꾸미지 않고 딱 모든 것이 있는 그대로 분명히 드러나게 만드는 일을 좋아한다. 정서가 없는 곡을 만들면 정서가 없는 대로 할 말이 없는 대로 일련번호를 붙였다. (ct15021) '투정'이라는 화법이 철없어 보일지 몰라도, 결국 키라라는 그 24살의 철없음을 기록하기로 작정한 것이다.

‘Shit’은 키라라가 어느 날 아버지에게서 '방구석에서 음악하고 똥이나 삘삘 싼다.'라는 말을 듣고 충격을 받아 시름시름 앓아가던 순간에 만든 음악이다. 결국, 또 하나의 똥을 만들었다는 자조를 일부러 밝고 우스꽝스러운 신시사이저의 음색을 사용해 역설로 풀어내 서술하였다.
‘Stay In Control’은 지난겨울 키라라가 포항으로 여행을 떠났을 때 작업한 곡인데, 포항에 내려와 있는 순간에도 키라라의 정신을 놓아주지 않고 어딘가 불편한 지점에 붙잡아 두는 서울 삶의 굴레에 아련한 기분을 느끼다가 불현듯 신시사이징을 시작하게 되었고, 결국 이 곡을 완성했을 것이다.

‘Tell Me Why’에서 키라라가 질문을 하는 그 대상은 정확하지 않다. 소수자의 삶이어서인지 참 불만도 많고 억울한 것도 많았나 보다. 그저 따져 묻고 싶었다. 짜증을 부리고 싶었다. 쏟아지는 질문 끝에 이 곡의 최 후반부에 나오는 결정적인 그 한마디로 키라라는 자신의 삶 속 ‘허무함’이 듣는 이에게 전해지길 원한다. ‘이 지구에서 어떻게 살까요’는 노래다. 키라라가 처음으로 앨범에 싣는 가사가 있는 가창곡이다. 이렇게 저렇게 열심히 살아봤지만 스스로 밟고 있던 땅에 결국 정나미가 떨어져 버린 그 슬픈 심정을 담았다. 슬픈 곡이다.

키라라는 이 앨범과 이 소개글이 지나치게 솔직함을 스스로 알고 있다. 키라라는 멋진 음악을 하는 사람이 아니다. 이 자의식이 자폐일진 모르나, 그저 좋은 핑계를 대보려고 머리를 굴려봤자, 그냥 "이러고 싶었다"라는 답밖에 못한다. 그렇다. 키라라는 그런 사람이고 아마 평생 이렇게 살 것이다.

앨범 커버 그림으로 쓰인 과일 포도는 키라라가 사랑하는 아버지가 제일 좋아하는 과일이다.

cts4

소음페스티벌 타임테이블 공개

Silhouette Tuesday 불참 안내

🎉잔다리페스타 10주년 기념파티🎉

2012-2021
잔다리페스타 @zandarifesta 10주년 기념 파티 NOW에서 국내 아티스트 10팀의 생방송 라이브가 진행됩니다!

Zandari Festa 10th Anniversary Party
A live streaming of 10 Korean artist teams will be held on 'NAVER NOW'!
2021.10.16. SAT. 8PM. @now.kr https://now.naver.com/player/12548

🎉잔다리페스타 10주년 기념파티🎉

소음기획 연말 공연
[ 소음 페스티벌 Soum Festival ]
• 일시 : 2021. 12. 4 (토) & 12. 5 (일) 2pm - 8pm
• 장소 : 오방가르드 / 바이널 언더그라운드
@ovantgarde
(부산 남구 용소로 7번길 15-1, B1)
@the_vinyl_underground
(부산 남구 수영로 322번길 32, B1)

• 티켓 : 일일권 3만5천원 / 양일권 6만원
• 예매오픈 : 2021. 11. 4 (목) 낮 12시
• 예매링크 : 프로필 내 링크 참조
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[ Line Up_12/4_토Sat ]
👻씨티백 @citibeck
🏖전복들 @cosmicabalone
🐐꼬리물기 @gorymurgy
🍭칩 앤 스위트 @cheap.n.sweet
🌹소음발광 @soumbalgwang_official
😈데드버튼즈 @deadbuttons
🐷단편선 @danpyunsun
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[ Line Up_12/5_일Sun ]
💋혼즈 @bandhonz
🏝그린빌라 @greenvilla_band
🌊폴립 @polyp_official
👅이디어츠 @idiots.band
🍺드링킹소년소녀합창단 @drinking_boys_and_girls_choir
✈️공중그늘 @gongjoonggeuneul
❄️키라라 @stqpkiraradongjae
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⚡️
<소음 페스티벌>은
로컬 언더그라운드/서브컬쳐 씬의 활성화를 위해
전국의 뮤지션들과 공간이 힘을 합쳐 만든 자립 페스티벌입니다!
⠀
12월 4일, 12월 5일 양일간
오방가르드와 바이널언더그라운드 두 공간에서
총 14팀에 다양한 장르의 음악가들이 연주하고 노래합니다.
⠀
이 축제를 기획한 소음기획은
“누구보다 시끄럽게, 누구보다 즐겁게.”
“경계를 나누지 않는 우리” 라는 슬로건 아래
부산에서 기존의 리스너와 공연을 사랑하는 관객들까지
즐길 수 있도록 다양성 있는 씬을 만들고자
시작한 프로젝트입니다.
⠀
Presented by @soumproject_official
⠀
#소음기획 #오방가르드 #바이널언더그라운드
#씨티백 #전복들 #칩앤스위트 #꼬리물기 #소음발광
#데드버튼즈 #단편선 #혼즈 #그린빌라 #폴립 #이디어츠
#드링킹소년소녀합창단 #공중그늘 #키라라

소음 페스티벌 Soum Festival

크리스마스 파티 with 키x보x드
올해도 열심히 잘 살아남았음을 자축하며 키라라 보수동쿨러 드링킹소년소녀합창단이 새 음반을 들고 대구에서 모입니다. 대구 클럽헤비에서 만나요!

일시 : 2021년 12월 25일 늦은7시  (입장시작 6시)
장소 : 대구 클럽헤비 (대구 남구 현충로 244 지하 / 엘레베이터 없음)
입장료 50,000 (청소년 50%할인 / 보호자 동반시 13세미만 어린이 무료 입장가능)
         60명 한정, 예매 매진 시 현장판매 없음
예매: 프로필 링크 확인

입장 및 관람안내를 꼼꼼하게 읽어주세요!

@stqpkiraradongjae
@bosudongcooler
@drinking_boys_and_girls_choir
@clubheavy

#대구공연 #대구크리스마스공연 #클럽헤비 #보수동쿨러 #키라라 #드링킹소년소녀합창단
#대명동문화거리 #Kirara #bosudongcooler #drinkingboysandgirlschoir #전자음악 #대구펑크밴드 #인디음악

크리스마스 파티 with 키x보x드

[티켓오픈공지]
+1dB (plz)
프리즘홀에서 음량에 미친 전자음악가들을 소개합니다.

⚡️ Guinneissik @guinneissik
⚡️ Liu Lee @l.i.u.l.e.e
⚡️ KIRARA @stqpkiraradongjae
⚡️ NET GALA @netgala
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* 티켓오픈일 : 2021년 12월 29일(수) 오후 7시
* 공연일 : 2022년 1월 14일(금) 오후 7시
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1. 예매 45,000원 / 현매 55,000원 (미성년자 1+1)
2. 본 공연은 비지정석 좌석제입니다. (좌석번호는 입장순서임)

#프리즘홀 #prismhall #서울인디뮤직페스타 #simf #electronic #kirara #netgala #liulee #guinneissik #전자음악가

+1dB (plz)

이번 주 토요일, 1월 22일 공연은 ‘키라라’ 입니다.

✅ 공연 정보
일시 : 2022년 1월 22일 토요일 07:30PM
장소 : 아이다호 (마포구 망원동 338-79 2층)
티켓 : 자율 모금 (현금/계좌이체 가능)

‼️코로나19 관련 아이다호 공연 관람 안내사항‼️
> 불편하시더라도 아이다호 스태프의 요청 사항에 협조 부탁드립니다.
> 입장 시 QR체크를 통한 방역패스 확인 혹은 1인 방문시 안심콜 이용한 출입명부 작성을 부탁드립니다.
> 합석 불가 & 좌석 간 이동 불가. (처음 착석한 자리에서 관람 부탁드립니다.)
> 스탠딩 관람은 불가하며 좌석 관람으로만 진행됩니다. 만석 시 입장이 제한될 수 있습니다.
> 공연 중엔 식음료 섭취를 자제해주시고 항상 마스크를 착용해주시길 바라며, 마스크를 착용하지 않을 시 공연 관람 이용이 제한될 수 있습니다.
> 카운터와 입구 쪽에 손소독제가 비치되어 있으며 방문하시는 모든 분들께 손소독제 사용과 손씻기를 강력히 권장 드립니다.

✅
본 공연은 자율모금 공연 입니다. (공연 전 나눠드린 봉투, 혹은 봉투에 적힌 계좌번호로 모금 가능합니다.)
여러분의 후원이 활기찬 공연 문화에 도움이 될 수 있습니다. 모금액은 전액 아티스트에게 전달됩니다.

문의 사항은 DM 또는 전화로 연락주세요.

✅
카페&바는 정상적으로 운영되지만, 공연으로 인해 다소 소란스러울 수 있으니 양해 부탁드립니다 🙏

공연을 보러 오신 분들은 1인 1음료 이상 주문 부탁드립니다 🤗

#키라라

2022년 1월 22일 카페 아이다호 공연 - 키라라

키라라 작은 투어 in 대전

2022년 4월 23일 토요일
광주 보헤미안 소극장 (광산동 77-6 지하)

- 예약 확인 및 티켓 배부 : 오후 6시 30분
- 관객 입장 : 오후 7시
- 공연 시작 : 오후 7시 반

- 예매 :  3만원, 현매 : 3.5만원
* 좌석 80명 한정 
* 예매 소진 시, 현매 없음.
* 입장 선착순 착석

- 2시간 공연할 예정입니다.
- 전석 좌석 공연입니다.
- 만 7세 관람가입니다.
- 공연장에 사용할 수 있는 주차 공간이 없습니다.

연출 : 키라라
기획 : 키라라, 심해 DEEPOCEAN (가도균 ggax2)
진행 : 심해 DEEPOCEAN (가도균 ggax2)
촬영 : 정민교

공연문의
E. deepocean1gwangju@gmail.com
T. 010-7285-7055

키라라 작은 투어 in 광주

공연 중 관객이 너무 많을 시 공연 중에 관객 입장을 제한할 수도 있습니다.

키라라 작은 투어 in 서울

.
🎂오방가르드 4주년🎂
< 땐-땐-땐-땐스 >
2022. 5. 14 토 Sat 8pm
@ovantgarde (부산시 남구 용소로7번길 15-1 지하)
⠀
오방가르드 4주년 생일맞이 대-퍼포먼스파티🔊
무한감각 소유의 세 아티스트들과 함께
당신의 내적 유희본능을 춤으로 분출해보자☄️
⠀
💃 라 인 업 🕺🏻
- 야 마 가 타 트 윅 스 터 ( @hahnvad )
아싸! 야마갔다 오방!간-다이나마이트윅스터!

- 키 라 라 ( @stqpkiraradongjae )
이쁘고 강한 음악, 키라라
⠀
- 콘 트 라 젤 리 ( @kontrajelly )
딸기와 산딸기, 냇물과 시냇물, 깍지와 콩깍지.
사계가 저물어 오면 그들은 풍선을 들고 사거리로 간다.
⠀
🏃‍♀️ 티 켓 정 보 Ticket Info
예매 In Advance : 20,000원
현매 At Door : 30,000원
티켓링크 : @ovantgarde 계정 내 프로필 참조
( 러 닝 타 임 180분 )
⠀
< 공 지 사 항 >
* 본 공연은 실내 마스크를 착용합니다.
* 공연일 이틀 전까지 취소 및 환불이 가능합니다.

땐-땐-땐-땐스

# 오방가르드 4주년 공연 일정
## 🎂 Ovantgarde 4th Anniversary Edition 🎂
## 2022. 5. 4 수 Wed - 5. 31 일 Sun⠀

## 오방가르드 4주년 스페셜 에디션!

5월 한달 간 부산, 울산, 대구, 서울의 뮤지션들이 
오방가르드로 집결합니다. 
평일 오픈 스테이지 부터 주말 스페셜 스테이지까지,
더욱 자세한 스케줄은 메인 이미지와 오방가르드 계정을 확인해주세요!

## OVGD Open Stage (무료입장 / TipBox운영)
* 각 일정 라인업 및 시간대 체크 (이미지 참조)
1. 20:30~21:30
2. 21:30~22:30
3. 22:30~23:30

## Weekend Special Stage (금FRI / 토SAT)
* 주말 기획공연 별도 홍보 및 예매진행 예정 (TBA)

[오방가르드 Ovantgarde SNS] 
- Facebook : https://www.facebook.com/ovantgarde
- Instagram : https://www.instagram.com/ovantgarde

## 오방가르드 4주년 공연 일정 둘째 주

## 🎂Ovantgarde 4th Anniversary Edition 🎂
### 2022. 5. 11 수 Wed ~ 5. 15 일 Sun
- OVGD Open Stage (무료입장 / TipBox운영)

[Line Up 라인업]
### 2022. 5. 11 수Wed 8:30pm ~ 10:30pm
- 이사흘 (@yisaheul)
- 강동수 (@dongsooooooooooo)

* 본 공연 출연 예정이었던 수연님은
개인사정으로 인해 부득이 취소 되었습니다 🙏

### 2022. 5. 12 목Thu 8:30pm - 9:30pm
- 해노 (@haeno_sing)

### 2022. 5. 13 금Fri 10:00 
Comedy Night in Busan 
‘The HA-HA-Hole’ 
* enrollment as a comedian from 9:30pm 

### 2022. 5. 15 일Sun 8:30pm - 10:30pm
- 강승현 (@kshmusic) 
- 네요 (@band_neyyo)

### Weekend Special Stage 
- 땐-땐-땐-땐스 

### 2022. 5. 14 토Sat 8pm
- 예매 20,000원 / 현매 30,000원
- 콘트라젤리 (@kontrajelly)
- 야마가타 트윅스터 (@hahnvad)
- 키라라 (@stqpkiraradongjae)
- 티켓링크 https://forms.gle/Ni4dE9xHMsCQ93YF6

## 오방가르드 4주년 공연 일정 셋째 주
🎂Ovantgarde 4th Anniversary Edition 🎂
### 2022. 5. 17 화 Tue - 5. 22 일 Sun

- OVGD Open Stage (무료입장 / TipBox운영)
[Line Up 라인업]

### 2022. 5. 17 화 Tue 8:30pm - 10:30pm
- 김형진 (@gudjin_cute)
- 헤이 유니즌 (@hey_unison) 

### 2022. 5. 18 수 Wed 8:30pm - 10:30pm
- 밴드 나인즈 (@band_nines)
- 칩앤스위트 (@cheap.n.sweet)

### 2022. 5. 19 목 Thu 8:30pm - 10:30pm
- 이너사이드 시그널 (@band_iss)
- 더 바스타즈 (@thevastards_official)

### 2022. 5. 22 일 Sun 8:30pm - 10:30pm

- 스퀘어 Square
- 야자수 (@yajasuband)

###  Weekend Special Stage 
오방이 생일잔치 라-이브  

### 2022. 5. 20 금Fri 7pm
- 예매 15,000원 / 현매 20,000원
- 나의 노랑말들 (@m_yellow_ponny)
- 밴드 혼즈 (@bandhonz)
- 판다겟더미 (@pandagetdummy)
- 티켓링크 https://forms.gle/tTmTaHpGzPYbJuAo6

### 밴드 시골 Sigol EP발매 쇼케이스 부산 with 보수동쿨러
### 2022. 5. 21 토Sat 8:30pm

- 예매 30,000원 / 현매 35,000원
- 시골 (@sigol___)
- 보수동쿨러 (@bosudongcooler)

### Happy Accidents! Modular Synth
### 2022. 5. 21 토Sat 11:30pm 입장 
- 현매 10,000원
- Ashahn (@_ashahn)
- Boudhicca (@boudhicca_seohyun)

## 오방가르드 4주년 공연 일정 넷째 주
🎂Ovantgarde 4th Anniversary Edition 🎂

### 2022. 5. 24 화 Tue - 5. 29 일 Sun

- OVGD Open Stage (무료입장 / TipBox운영)
[Line Up 라인업]

### 2022. 5. 24 화 Tue 8:30pm  
### 트라이앵글아트워크 레이블 쇼
- (오느린윤혜린, 이그린, 이사흘, 현온, 해성, 수연, 김건우)  

### 2022. 5. 25 수 Wed 8:30pm - 10:30pm
- RuLee(@rulee_)
- SiSu (@si_su_beom53) 

### 2022. 5. 26 목 Thu 8:30pm - 11:30pm
- From 2020 (@from2020_official)
- 밴드 기린 (@bandgirin_official)

### 2022. 5. 29 일 Sun 8:30pm - 10:30pm
- 빈달 (@bin.dal)
- 팁시 (@this_istipsy)

## Weekend Special Stage 
### 쾅프로그램 New Album Tour with 소음발광
### 2022. 5. 27 금Fri 8pm
- 예매 Coming soon 
- 쾅프로그램 (Kuang Program)
- 소음발광 (@soumbalgwang_official)

### Happy Hoppers Day 해피 하퍼스 데이 
### 2022. 5. 28 토Sat 10pm
- 현매 10,000원 
- 하퍼스 (@rockabiliyhoppers_official)

## 오방가르드 4주년 공연 일정의 마지막날  
🎂Ovantgarde 4th Anniversary Edition 🎂

### 2022. 05. 31 화 Tue 8:30 - 10:30pm
- 카우칩스 (@cowchips_official)
- 유예성 (@dbdptjd1234)







Ovantgarde 4th Anniversary Edition

[티켓오픈공지]
키라라 <그냥하는 단독공연> 시즌2 1회
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* 티켓오픈일 : 2022년 5월 20일(금) 오후 6시
* 공연일 : 2022년 6월 3일(금) 오후 8시
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1. 예매 44,000원
2. 스탠딩 공연으로 진행됩니다.

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #애리 #그냥하는단독공연 #그단공 #멜론티켓 #홍대공연 #공연추천

키라라 <그냥하는 단독공연> 시즌2 1회

🙌티켓 오픈🙌
[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-2]

이번에는 예람과 함께하는 [키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-2]

키라라의 생각을 담은 인터뷰도 나왔어요✨

👇인터뷰 보러가기👇
https://www.dailian.co.kr/news/view/1123535/?sc=Naver
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- 타이틀 : 키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-2
- 일시 : 2022년 7월 1일 금요일 오후 8시 (입장 : 7시30분)
- 장소 : 프리즘홀(양화로 12길 6)
- 문의 : 070-8150-2979

👇예매 바로가기👇
https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=206994
(프로필 링크트리에 url이 있습니다.)
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- 종이로 인쇄된 본인의 F64.0 진단서와 신분증을 가져오실 수 있는 분들께 공연비를 받지 않습니다. 해당되시는 분은 까미뮤직으로 연락주시면 감사드리겠습니다. (02-322-9496)
- 휠체어 입장 가능합니다. 까미뮤직으로 문의 주세요. (02-322-9496)
- 전석 스탠딩 공연입니다. 입장은 공연장에 들어오시는 선착순으로 진행됩니다.

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #그냥하는단독공연 #예람

키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-2

[#LIVEON 시즌2] 6/27 - 7/1 인디 라인업🔥

💜매주 월~금 오후 6시~8시까지 진행되는 인디 공연! 계속해서 방청신청 받고 있습니다😎
💜방청신청에 대한 자세한 내용과 신청링크는 하이라이트를 참고해주세요!

🔗방청신청링크 : https://forms.gle/UhLbg2Hdi5KRWkC86

6월 27일 (월) / 공연장: 코리아블루스씨어터
- 시나 Sina
- 바닐라무스 Vanilla Mousse
- 우주왕복선싸이드미러 Wussami
- 더버드 The Bird
- 오버드라이브필로소피 OVerdrive Philosophy
- 란지 RanZi

6월 28일 (화) / 공연장: 코리아블루스씨어터
- 아웃오브캠퍼스 Out of Campus
- 최항석과 부기몬스터 Hangsuk&Boogiemonster
- Clau.D(모수진) Mo Sujin
- SEW trio
- 초승 CHOSNG
- 은하단 eunhadan

6월 29일 (수) / 공연장: 코리아블루스씨어터
- 아톰뮤직하트 Atom Music Heart
- 이윤찬 Lee Youn Chan
- KIRARA
- 빈시트 VINCIT
- 유노이아 Eunoia

6월 30일 (목) / 공연장: 코리아블루스씨어터
- 히미츠 HeMeets
- 시나 쓰는 앨리스 Scribbling Alice
- 에니그마타 ENIGMATA
- LosTrio 로스트리오
- 딸기주스가 너무 달아 very very very sweet

7월 1일 (금) / 공연장: 코리아블루스씨어터
- 호아 HOA
- SAZA 최우준 밴드 SAZA BAND
- 중식이밴드 LUNCH BAND
- 리뎀션즈 The Redemptions
- 미지니 mijinee
- 오칠 OHCHILL

#인디 #인디공연 #밴드 #방청신청 #방청 #라이브온

[#LIVEON 시즌2] 6/29

스트레인지 프룻 17주년 기념공연

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키라라 <그냥하는 단독공연> 시즌2 3회

2022년 8월 12일 금요일 오후 8시
프리즘홀 (서울 서교동 395-152 지하) @prismhall 
오프닝게스트 : Love X Stereo @lovexstereo 
예매 사만사천원 현매 오만원
예매 오픈 : 멜론티켓에서 7월 29일 금요일 오후 6시 / 100명 한정

7시 반 : 관객입장 시작
8시 : Love X Stereo 공연
8시 반 : 키라라 공연
10시 : 끝

키라라의 월간기획공연 <그냥하는 단독공연> 은  키라라가 좋아하는 공간에서 키라라가 좋아하는 게스트와 함께합니다. 키라라는 매 달 한시간 반의 라이브셋을 연주합니다.

- 종이로 인쇄된 본인의 F64.0 진단서와 신분증을 가져오실 수 있는 분들께 공연비를 받지 않습니다. 해당되시는 분은 까미뮤직으로 연락주시면 감사드리겠습니다. (02-322-9496)
- 휠체어 입장 가능합니다. 까미뮤직으로 문의 주세요. (02-322-9496)
- 전석 스탠딩 공연입니다. 입장은 공연장에 들어오시는 선착순으로 진행됩니다.

키라라 귀국 후 첫 공연은 그단공2-3 입니다 부대찌개 먹고 싶네요

포스터 디자인 : @nyotagain

키라라 <그냥하는 단독공연> 시즌2 3회

💙 LINE UP ANNOUNCEMENTS 💙
ㅤㅤㅤㅤ
GENERAL TICKET OPEN
8.16 (Tue) 14:00

🎟 예매처
- 티켓링크 Ticket Link https://bit.ly/3JxjMhK
- 네이버예약 Naver Booking https://bit.ly/3SUIpcA

잔다리페스타 2022
ZANDARI FESTA 2022

#잔다리페스타 #ZandariFesta
22.9.2(Fri)-9.4(Sun)

잔다리 페스타 2022

🙌티켓 오픈🙌
[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-4]

이번에는 키라라와 함께하는 @haepaary 
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- 타이틀 : 키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-4
- 일시 : 2022년 9월 2일 금요일 오후 8시 (입장 : 7시30분)
- 장소 : 프리즘홀(양화로 12길 6)
- 문의 : 070-8150-2979

👇예매 바로가기👇
https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=207225
(프로필 링크트리에 url이 있습니다.)
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- 종이로 인쇄된 본인의 F64.0 진단서와 신분증을 가져오실 수 있는 분들께 공연비를 받지 않습니다. 해당되시는 분은 까미뮤직으로 연락주시면 감사드리겠습니다. (02-322-9496)
- 휠체어 입장 가능합니다. 까미뮤직으로 문의 주세요. (02-322-9496)
- 전석 스탠딩 공연입니다. 입장은 공연장에 들어오시는 선착순으로 진행됩니다.

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #그냥하는단독공연 #해파리

키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-4

🙌 티켓오픈 🙌
MADDYXP 앨범발매 단독콘서트 [BARIDEGI]

무당이 된 소녀가 살벌하게 그려낸 이야기

- 오프닝 게스트 : 키라라
- 스페셜 게스트 : 슬릭
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- 타이틀 : MADDYXP 앨범발매 단독콘서트 [BARIDEGI]
- 일시 : 2022년 9월 23일 금요일 저녁 8시 (입장 : 7시30분)
- 장소 : 프리즘홀(양화로 12길 6)
- 문의 : 070-8150-2979

👇예매 바로가기👇
https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=207256
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1. 예매 : 30,000원
2. 본공연은 스탠딩 공연으로 진행됩니다.

#프리즘홀 #prismhall #MADDYXP #KIRARA #SLEEQ #멜론티켓 #티켓오픈 #홍대공연 #공연추천

MADDYXP 앨범발매 단독콘서트 [BARIDEGI]

🙌공연 공지🙌
[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-5]

2022.10.07 FRI 20시
이번에는 최고은과 함께👏👏👏

티켓예매는 9월 23일 금요일 18시 멜론티켓에서

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #그냥하는단독공연 #최고은

[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-5]

✅ 대관 파티 안내 

이번 주 토요일 11월 26일은 별도의 입장료가 있는, 대관 파티로 인해 아이다호의 카페&바는 낮 영업을 포함하여 하루 종일 정상 영업을 하지 않습니다. 

방문에 참고 부탁드립니다. 

아래에 대관 아티스트 측의 파티 홍보를 함께 첨부 합니다. 
공연 라인업이 매우 굿👍이오니, 파티에 관심 있는 분들은 많은 관심 부탁드려요 🙌

⬇️
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️⬇️

이럴려고 그랬던 건 아닌 파티 (IGPA 이그파)

망원 아이다호 (서울 마포구 동교로 39)
예매 35,000 현매 40,000
11월 26일 토요일 오후 6시 반 입장

예매 계좌
카카오 3333 16 244 0909 ㄱㄷㅎ

키라라 KIRARA @stqpkiraradongjae 
어쩌면 이쁘고 강한지도 모르는 음악가

매디엑스피 MADDYXP @please_madmoon
음악인을 가장한 전자무당, MADDYXP

이지향 LEE JEE HYANG @hyangnihyang
일촉즉발 예상불허 이지향의 날마다 오는게 아닌 DJ 셋

씨씨 SEESEA @seesea_the_techno_gaksul
테크노와 k얼로 우리만의 흥을 돋궈주는 테크노 각설이 seesea! 

- 미성년자 입장불가 (반드시 신분증을 지참해주세요)
- 밤 11시 이전에 공연이 종료될 예정입니다

어쩌다가 음악을 하는 사람들이 어쩌다가 만나 어쩌다가 열게 된 파티입니다. 
공연이라기엔 어우러져 놀고 싶고 페스티벌이라기엔 조촐한 파티입니다. 
우리는 가진 것이 별로 없지만 세가지를 준비해놓았습니다

우리의 공간은 안전합니다
우리의 음악은 신선합니다
우리의 파티는 재밌습니다

그리고 이런 글에 끌려 들어오는 당신은 분명 재밌는 사람이 분명할 것입니다! 우리의 파티에 당신을 초대합니다.

이럴려고 그랬던 건 아닌 파티 (IGPA 이그파)

[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-FINAL]

키라라의 월간기획공연 그.단.공의 시즌2가 6번의 공연을 달려 드디어 최종회로 마무리하려 합니다.

애리-예람-러브엑스테레오-해파리-최고은-김제형
@airysore @yeram_1104 @lovexstereo @haepaary @iamgonneofficial @kkimjaehyung 

키라라가 좋아하는 게스트분들과 행복했습니다.
시즌2를 마무리하는 피날레는 오직 키라라의 무대로🔥
피날레에서 키라라는 또 어떤 것을 보여줄지!

함께 하시겠습니까?

👇예매 바로가기👇
https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=207739
(프로필 링크트리에 url이 있습니다.)
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* 티켓오픈일 : 2023년 1월 9일(월) 오후 6시
* 공연일 : 2023년 1월 23일(월) 오후 8시
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1. 예매 44,000원

- 종이로 인쇄된 본인의 F64.0 진단서와 신분증을 가져오실 수 있는 분들께 공연비를 받지 않습니다. 해당되시는 분은 까미뮤직으로 연락주시면 감사드리겠습니다. (02-322-9496)
- 휠체어 입장 가능합니다. 까미뮤직으로 문의 주세요. (02-322-9496)
- 전석 스탠딩 공연입니다. 입장은 공연장에 들어오시는 선착순으로 진행됩니다.

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #그냥하는단독공연 #애리 #예람 #러브엑스테레오 #해파리 #최고은 #김제형

[키라라 : 그냥하는 단독공연 시즌2-FINAL]

라이브클럽데이

키라라 2023 멀쩡한 투어
나는 멀쩡하다!

멀쩡한 키라라가 멀쩡한 공연장에서 멀쩡한 댄스음악을 연주합니다. 
멀쩡함을 나누어드려요
키라라의 매우 멀쩡한 보수동쿨러와 함께 합니다!

[멀쩡한 투어 in 부산]
부산 오방가르드 (대연동 55-14)
7월 2일 일요일 오후 8시

GUEST : 보수동쿨러 (인스타그램 @bosudongcooler)

기획 : 까미뮤직
공연에 관한 문의 : 인스타그램 @kamimusic_korea 또는 010 2896 9496

키라라 2023 멀쩡한 투어 in 부산  

🙌공연공지🙌
[Zardonic in Seoul]
@djzardonic
- 공연일시 : 8월 14일 월요일 오후 10시
- 장소 : 프리즘홀 (서울시 마포구 양화로12길 6 지하) @prismhall
- 예매 35,000원 / 현매 40,000원
- 예매 오픈 : 7월 17일 월요일 오후 7시
- 예매처 : 멜론티켓, 3PM @3pmmusicnft 동시 진행
🚨미성년자 입장 불가🚨

(DJ Set) NEVERMIND @nevermind_v
(Live Set) Guinneissik @guinneissik
(Live Set) KIRARA @stqpkiraradongjae
(DJ Set) Zardonic @djzardonic 
(DJ Set) Bagagee Viphex13 @bagageeviphex13
(DJ Set) Jinho @myheart5916

#프리즘홀 #prismhall #키라라 #공연공지 #멜론티켓

[Zardonic in Seoul]

📣공연공지📣
안마루 <Plastic Star> 쇼케이스

각자의 별을 찾아가는 여정

서울 2023년 09월 30일
합정 프리즘홀 @prismhall
입장 시간 : 저녁 7시
공연 시작 : 저녁 7시 30분
무료 입장 자율 기부

<Guest>
MADDYXP @please_madmoon 
키라라KIRARA @stqpkiraradongjae

안마루의 정규 1집 앨범 <Plastic Star> 의 쇼케이스입니다.
공연은 2시간 가량 진행 예정입니다.

댄스음악으로 꽉꽉 채웠으며 무료 입장이므로 추석연휴 막바지 많이 놀러와주시면 감사하겠습니다!

이야~ 놀자~

전석 스탠딩 공연입니다.

공연에 대한 문의는 heeyeon0x0@gmail.com 메일 주시거나 DM 으로 가볍게 언제나 문의주세요.

기획 : 안마루 / 프리즘홀

#프리즘홀 #prismhall

🚨프리즘홀 10주년 [A.D 10] 일곱번째🚨 With 까데호 & 킹스턴루디스카 & 키라라

[정상회담]
⠀
• date : 2023.12.29 (FRI) 8PM
⠀
• ticket open : 23.12.7 (THR) 6PM
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• location : PRISM HALL
⠀
• price : 45,000 (melon ticket)

#프리즘홀 #prismhall #kirara #cifika

키라라

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