허클베리핀 (Huckleberryfinn) [금성]

금성

스티븐 호킹 박사가 지구가 이대로 기후 위기를 해결하지 못한다면 머지않은 미래에 지구가 금성과 같은 온도(약 250도)가 되리라는 것에서 착안하여, 기후 위기가 먼 이야기가 아니고 지금 당장 모두 해결해야 할 문제임을 알리고자 만든 노래.

Venus

Physicist Steven Hawking has expressed the idea that if we can't solve the climate crisis, then the earth in the not-too-distant future may become as hot as the surface of Venus (around 250ºC).
This song was made to convey the idea that the climate crisis is not some distant story, but a problem that needs to be solved right away.



[CREDIT]

허클베리핀 / Huckleberryfinn
이기용 / Lee Kiyong (Guitar, Vocal, Bass, Keyboards)
이소영 / Lee Soyoung (Vocal, Keyboards)
성장규 / Sung Jangkyu (Guitar, Bass, Drum Programing, Keyboards)

Vocals 이소영, 이기용
Drums 성장규
Bass 성장규, 이기용
Guitar 이기용, 성장규
Keyboards 성장규, 이기용, 이소영
Chorus 이소영

Produced by 이기용
Arranged by 허클베리핀
Recorded by 성장규 (Sha Bang)
Mixed by 김종삼 (Tomato Studio)
Mastered by 이재수 (Sonority Mastering Studio)

금성

악마판사 OST Part.4 허클베리핀 – 너를 떠올린 건 항상 밤이었다 발매!

디스토피아 대한민국에서 대중을 선동하며 악과 싸우는 악마판사 ‘강요한(지성 분)’. 모든 인간을 혐오해 마지않는 그를 혼란스럽게 하는 ‘김가온(진영 분)’. 빛을 동경하는 어두움처럼, 요한의 세계에 가온이 스며들수록 선과 악 사이에서 더욱 흥미진진해지는 드라마 ‘악마판사’의 네 번째 OST ‘너를 떠올린 건 항상 밤이었다’를 공개한다!

첫 번째 OST ‘Tempest’에 이어 ‘너를 떠올린 건 항상 밤이었다’로 밴드 ‘허클베리핀’이 직접 작사, 작곡을 맡아 허클베리핀만의 색깔을 담아냈다. 이번 곡은 전작과는 또 다른 느낌으로 곡으로 낮게 읊조리는 허클베리핀 ‘이기용’의 과장 없는 목소리가 담백하게 마음을 울리는 곡이다. 

‘너를 떠올린 건 항상 밤이었다’는 감성적인 미디엄 템포의 곡으로, 혼자 있는 밤에 떠오르는 사람을 생각하며 기쁘기도 슬프기도 한 누군가의 마음을 담은 곡이다. 사람들과 있을 때의 가면을 벗고 마주하는 누군가와 자신의 이야기를 담으며, 깊은 밤 자신의 내면 깊은 곳을 들여다보는 한 인간을 표현했다.

밴드 ‘허클베리핀’은 1997년 결성 이후, 제5회 한국대중음악상에서 최우수 모던록 음반상 수상, 한국대중음악사 100대 명반에 2개의 앨범이 수록되는 등 탄탄한 음악성을 기반으로 마니아 층의 꾸준한 사랑을 받아왔다.

한편 ‘악마판사’는 가상의 디스토피아 대한민국을 배경으로 전 국민이 참여하는 라이브 법정 쇼를 통해 정의에 대한 메시지를 전하는 드라마로 매주 토, 일요일 오후 9시에 방송된다.

[Credit]
Lyrics by 이기용
Composed by 이기용
Arranged by 허클베리핀

Produced by 이기용
Vocal 이기용
Guitar 이기용, 성장규
Bass 이기용, 성장규
Drums 성장규
Piano 이소영
Keyboards 성장규, 이소영
Chorus 이소영, 손병휘

Recorded by 조윤나 @ 토마토 스튜디오, 성장규 @ Sha Bang
Mixed by 김종삼 @ 토마토 스튜디오
Mastered by 전훈 @ Sonic Korea

악마판사 OST Part.4

tvN 드라마 ‘악마판사’ Original Sound Track 발매!

올여름, 과감하고 시원한 재판으로 시청자들의 더위를 한풀 꺾어준 tvN 드라마 ‘악마판사’.
배우들의 안정적이고 내공 깊은 연기에 카타르시스를 더욱 극대화했던 Original Sound Track을 전부 공개한다.

시청자들에게 강렬한 인상을 남긴 Original Sound Track에는 허클베리핀 ‘Tempest’, ‘너를 떠올린 건 항상 밤이었다’, 손디아 ‘악몽’, Zeenan ‘What you gonna do’의 가창곡과 드라마 장면마다 주인공들의 감정을 더욱 몰입시키며 디스토피아를 표현한 드라마 속 배경음악이었던 47곡의 스코어까지 무려 총 55곡의 트랙이 수록되었다.

정세린(Movie Closer) 음악감독은 전형적인 장르 드라마의 음악적 시도가 아닌 각 캐릭터들의 테마와 선악의 오묘한 경계를 클래식, EDM 그리고 현악기 솔로와 피아노, 오케스트라로 표현하며 드라마의 영상미와 함께 완성도 높은 음악을 만들어냈다.

드라마 ‘악마판사’는 탄탄한 스토리의 문유석 작가와 화려한 볼거리, 감각적인 연출로 호평을 받아온 최정규 연출의 작품이다. 선악의 경계 속 극중 인물들의 불분명한 감정을 지성(강요한 역), 김민정(정선아 역), 진영(김가온 역)의 호연으로 시청자들을 매료시키며 매회 시청률 고공행진을 이어가고 있다.


[CREDIT]
[MUSIC&amp;NEW]
Executive Producer 김우택
Executive Director 김승민
Director 김기태

Production &amp; Marketing 김기태, 주해림, 최재섭
Online Distribution 이병옥, 천단비, 박지혜, 주선희, 주혜진, 공유림, 정민영
Offline Distribution 김영민, 김영훈, 주세현, 명경민
Logistics Business 권혁관, 류광민, 최성욱, 김영선, 박찬웅, 이시훈
Administration &amp; Accounts 김보영, 양윤애, 홍지연

[STUDIO&amp;NEW]
Executive Producer 김우택
Executive Director 장경익
Director 신대식

Production 신윤하, 장민애, 김현경
Administration &amp; Accounts 박향, 곽정미, 송경진

Music Director 정세린(Movie Closer)
Artwork &amp; Design 딩클리@dinklelee

[OST]
01.	 Tempest – HuckleBerryfinn(허클베리핀)
Lyrics by 이기용
Composed by 이기용
Arranged by 허클베리핀

Vocal 이소영
Guitar 이기용, 성장규
Bass 이기용, 성장규
Drums 성장규, 이학수
Keyboards 성장규, 이소영
Chorus 이소영

02.	 악몽 – Sondia(손디아)
Lyrics by 송양하, 김재현, 이주아
Composed by 송양하, 김재현, 이주아, 육가연
Arranged by 송양하, 김재현, 이주아, 육가연

Guitar 홍두영
Bass 김재현
Keyboards 김재현, 육가연
Chorus 손디아
Midi Programming by 송양하

03.	 What you gonna do – Zeenan
Lyrics by Zeenan, OneTop
Composed by Zeenan, OneTop
Arranged by Zeenan, OneTop

Keyboards 성규호(OneTop)
Guitar 최가람
Bass 박순철
Drums 혁준이(OneTop)
Digital Editing by 혁준이(OneTop), Zeenan

04.	 너를 떠올린 건 항상 밤이었다 – HuckleBerryfinn(허클베리핀)
Lyrics by 이기용
Composed by 이기용
Arranged by 허클베리핀

Vocal 이기용
Guitar 이기용, 성장규
Bass 이기용, 성장규
Drums 성장규
Piano 이소영
Keyboards 성장규, 이소영
Chorus 이소영, 손병휘

Recorded by 정기홍(최다인, 이찬미)@Seoul Studio , 조윤나@토마토 스튜디오, 성장규@Sha Bang, Zeenan@Zeenan Studio

Mixed by 정기홍(최다인, 이찬미)@Seoul Studio, 김종삼@토마토 스튜디오, 박혁@SoundPool Studio

Mastered by 전훈@Sonic Korea

[SCORE]
Music Director 정세린(Movie Closer) 
Music Staff 구본춘, 이윤지, 노유림, 주인로, 김현도, 홍은지, 심희진, 정혜빈, 강미미, 손성락, 변상후

09. 진실의 적
Composed by 정세린
Arranged by 변상후

10. 부조리
Composed by 정세린
Arranged by 김현도

11. 제가 심연입니다
Composed &amp; Arranged by 구본춘

12. 외면과 다른 내면 (Feat. Dennyiah)
Composed &amp; Arranged by 주인로

13. 디스토피아의 빛
Composed by 정세린
Arranged by 김현도

14. 뒤집힌 도시
Composed &amp; Arranged by 김현도

15. 안녕, 도련님?
Composed &amp; Arranged by 홍은지

16. 악마의 실체 
Composed &amp; Arranged by 정혜빈

17. 인간의 잔혹한 이기심
Composed by 정세린 
Arranged by 변상후

18. 너희들만 있다면..
Composed by 정세린 
Arranged by 심희진

19. 재판은 게임이야
Composed &amp; Arranged by 손성락

20. 선택의 기로
Composed &amp; Arranged by 이윤지

21. 고통스러운 과거
Composed &amp; Arranged by 강미미

22. 사냥감과 사냥꾼
Composed &amp; Arranged by 노유림

23. 양보 없는 기싸움
Composed by 정세린 
Arranged by 정혜빈

24. 인간에 대한 환멸
Composed &amp; Arranged by 심희진

25. 과거의 거울 (Rachmaninoff Piano Concerto No. 2 1st mov.) 
Composed by Sergei Rachmaninoff 
Arranged by 주인로

26. 빛을 동경하는 어두움
Composed by 정세린 
Arranged by 주인로

27. 피어나는 진실
Composed &amp; Arranged by 변상후

28. 팩트 체크
Composed &amp; Arranged by 강미미

29. 국민참여재판 
Composed &amp; Arranged by 김현도

30. 한 조각 선의를 찾아서 
Composed by 정세린 
Arranged by 강미미

31. Something Stronger
Composed &amp; Arranged by 주인로

32. 당신이 원하는 정의
Composed &amp; Arranged by 강미미

33. 공정과 정의
Composed &amp; Arranged by 변상후

34. 야심과 권력
Composed &amp; Arranged by 노유림

35. 파멸의 늪 
Composed &amp; Arranged by 홍은지

36. 냉혹한 괴물
Composed &amp; Arranged by 손성락

37. 천사 혹은 악마
Composed &amp; Arranged by 강미미

38. 권력의 덫
Composed &amp; Arranged by 이윤지

39. 외로움을 녹이는 온기
Composed by 정세린 
Arranged by 홍은지

40. Blind Spot
Composed &amp; Arranged by 강미미

41. 추적
Composed &amp; Arranged by 노유림

42. 위선과 사악함
Composed &amp; Arranged by 손성락

43. 불길한 기운
Composed &amp; Arranged by 심희진

44. 참교육
Composed &amp; Arranged by 김현도

45. 온전한 내편
Composed by 정세린 Arranged by 심희진

46. 나한테 네가 있잖아
Composed &amp; Arranged by 이윤지

47. Ruthless
Composed &amp; Arranged by 신유진

48. 무너진 세상
Composed by 정세린 
Arranged by 강미미

49. 위선자들
Composed &amp; Arranged by 홍은지

50. 폭주하는 정의
Composed &amp; Arranged by 주인로

51. Paradox
Composed &amp; Arranged by 신유진

52. 사회의 악
Composed &amp; Arranged by 정혜빈

53. 슬픈 복수
Composed by 정세린
Arranged by 구본춘

54. 강력한 판결 
Composed by 정세린 
Arranged by 손성락

55. Gnossienne No.1
Composed by Erik Satie

[Score Musicians]
Acoustic &amp; Electric Guitar 고태영
Piano &amp; Keyboard 구본춘, 이윤지, 노유림, 주인로, 김현도, 홍은지, 심희진, 정혜빈, 강미미, 손성락, 변상후

Violin Solo 정덕근
V. Cello Solo 양지욱, 이희수

Strings  Czech National Symphony Orchestra
Conductor  CHALUPECKY Jan
1st Violins  ROSIK Alexej, JIRIKOVSKA Helena, SILAR Filip, BIALAS Martin, SANDERA Martin, VECTOMOVA Radana, SROUBEK David, KAUDERSOVA Miluse, BIALASOVA Zuzana, DVORAK Vaclav, VALASEK Richard, SKODA Jiri, SLADEK Jiri, DLOUHA Ondrejka, VACEK Vaclav, MUSINA Asia, BARINKA Tomas

2nd Violins  TUPY Martin, KLIMANKOVA Katerina, RADA Stanislav, PROSEK Tomas, KOHOUTEK Jiri, SLADKOVA Helena, SELMECZI Karel, JURISTOVA Renata, KONECNY Roman, NOGUCHI Ayako, TOSOVSKY Simon, HRDA Pavel, WITTOVA Maja, HAYASHI Midori

Violas JELINEK Frantisek, STIPPL Jan, DOSTAL Libor, GORLICH Ivo, NOVOTNY Miroslav, KOSTRUNKOVA Hana, PECHOCIAK Adam, NOVOTNA Aneta, FOREST Jan, BOUE Angelika
V. Cellos JAHODA Milos, PRIHODA Jiri, BILKOVA Olga, VODRACEK Viktor, JANEK Petr, ONDRACEK Jaroslav, CIBULKA Ondrej

D.Bass  KOUDELKA Roman, SPACEK Jan, SEJKORA Ondrej, RADANOVIC Danijel
Recording Engineer  KOTZMANN CENDA

정덕근 Strings 
1st Violins 정덕근, 한규현, 신영은, 손아롱
2nd Violins 이소진, 김정아, 성혜령
Violas 최하람, 전혜성, 신은미
V. Cellos 김경주, 이희수

Score Recording &amp; Mixing Engineer 박승천(Movie Closer)
Score Mastered by 전훈@Sonic Korea

악마판사 OST

악마판사 OST Part.1 허클베리핀 – Tempest 발매!

가상의 디스토피아 대한민국을 배경으로 전 국민이 참여하는 라이브 법정 쇼를 통해 정의에 대한 메시지를 전하는 드라마 ‘악마판사’. 파격적이고 신선한 소재로 연일 화제가 되고 있는 가운데 첫 번째 OST를 공개한다!

1세대 인디밴드로 대표되는 ‘허클베리핀’이 참여한 드라마 ‘악마판사’의 첫 번째 OST ‘Tempest’가 발매된다.

밴드 허클베리핀은 1997년 결성해 제5회 한국대중음악상에서 최우수 모던록 음반상 수상, 한국대중음악사 100대 명반에 2개의 앨범이 수록되는 등 탄탄한 음악성을 기반으로 마니아층으로부터 꾸준히 사랑받아왔다. ‘인디밴드 계의 자존심’이라는 별칭답게 허클베리핀은 직접 작곡, 작사한 ‘Tempest’를 통해 첫 드라마 OST에 참여한다.

‘Tempest’는 ‘폭풍’이라는 뜻의 셰익스피어의 마지막 희곡의 제목처럼, 배신과 시련, 절치부심 그리고 복수를 담고 있다. 특히 마술을 사용하는 장면에서 공개 재판을 진행하며 대중들을 좌지우지하는 주인공 요한이 연상되기도 한다.

‘빛과 어둠’ 그리고 ‘변화’를 가사로 그려낸 ‘Tempest’는 왜곡 많은 세상에서 자란 요한의 어두웠던 과거와 이후에 역동적이고 강렬하게 변모하는 그의 삶을 음악적으로 표현하는 데 중점을 뒀다. 전체적으로 비트가 묵직하게 실린 가운데, 전반부는 요한의 어릴 적 슬픈 모습을 멜랑꼴리한 감성으로, 중반부 이후에는 힘 있게 변하는 내면을 밴드 허클베리핀의 스타일로 표현했다.

한편, 법관의 가면을 쓰고 탐욕스러운 권력자들을 가차 없이 징벌하는 법정 쇼의 악마판사 '강요한(지성 분)’과 그의 숙적으로 빼어난 외모와 영민한 두뇌를 소유한 '정선아(김민정 분)'의 위선적이고 치밀한 법정 쇼로 화제인 tvN 토일드라마 '악마판사'는 매주 토, 일 밤 9시 tvN에서 방송된다.


[Credit]
Lyrics by 이기용
Composed by 이기용
Arranged by 허클베리핀

Produced by 이기용
Vocal 이소영
Guitar 이기용, 성장규
Bass 이기용, 성장규
Drums 성장규, 이학수
Keyboards 성장규, 이소영
Chorus 이소영

Recorded by 조윤나 @ 토마토 스튜디오, 성장규 @ Sha Bang
Mixed by 김종삼 @ 토마토 스튜디오
Mastered by 전훈 @ Sonic Korea

악마판사 OST Part.1

허클베리핀 (Huckleberry Finn) [오로라피플 (Aurora People)]

“허클베리 핀, 바다를 품고 돌아오다”

바다를 바라본다. 깊고 푸른 바다. 부드러운 모래 위에 앉아 바다가 흔들리는 모습을 보고 있으면, 문득 생각나는 사람이 있다. 바다를 닮았다. 
희노애락애오욕(喜怒哀樂愛惡欲). 세상의 모든 감정을 머리가 아닌 마음으로 이해하고, 이를 다른 사람이 미처 생각하지 못했던 아름다운 언어로 풀어내는 사람. 
그리곤 그 언어에 반응하여 돌아오는 타인의 감정조차도 자신의 마음에 깊숙이 품어낼 줄 아는 사람. 그래서 깊고 푸른 바다를 닮았다. 
끊임없이 밀려오고 다시 밀려가는 물결처럼, 계속해서 풀어내고 품어내니까. 

‘허클베리 핀. 그들의 음악도 바다를 닮았다.’  

20년, 그리고 7년만의 귀환

허클베리 핀은 무겁다. 이름에도 무게가 있다면, 이들은 단연 초중량급이다. 이기용의 진두지휘 하에 탄생한 감각적인 사운드와 멜로디, 은유와 비유를 넘나들면서도 심장을 찌르는 듯한 위력적인 가사, 그리고 이소영의 입에서 뿜어져 나오는 몽환적인 목소리의 결합은 이들을 타 밴드를 압도하는 무거운 카리스마를 가진 밴드로 자리매김하게 했다. 그것도 무려 20년 동안. (허클베리 핀의 첫 앨범 [18일의 수요일]이 발표된 것이 1998년이다)

바다도 끊임없이 흐른다. 이들도 1집 [18일의 수요일]부터 5집 [까만 타이거]에 이르기까지 한 자리에 머무르는 법이 없었다. 허클베리 핀이라는 이름이 추구하는 본연의 색을 지키면서도 그 안에서 변화를 지속적으로 모색했고, 그 변화는 껍질만 갈아 끼우는 조잡한 것이 아닌 겉과 속을 어우러지게 만들어내는 완성형이었다. 
그렇기에 당연하게도 그들이 발표한 정규 앨범 대다수가 대한민국 대중음악 명반의 대열에 합류해있다. 

참 얄궂은 사람들이다. 무려 7년 만의 귀환이다. 간혹 싱글은 발표했지만, 정규앨범은 2011년 5집 이후 처음이다. 그들의 음악을 애정하는 마음도 그대로이고, 바다도 그대로인데 시간만 야속하게 빨리 간 것 같다. 그래서 20주년, 그리고 7년만의 정규앨범 [오로라 피플]은 여러모로 의미가 깊다. 
그리고 더욱 중요한 것은 우리가 오래오래 애태우며 기다린 보람이 있는 음악들로 가득 채워져 있다는 점이다. 늦었다고 타박할 수도 없다.

바다에서 다시 태어나다.

허클베리 핀은 한 때 제주에 살았다. 지금은 돌아왔지만, 제주 생활은 그들에게 있어 새로운 음악적 자양분이 된 것이 분명하다. 바다를 닮은 사람이 바다 곁에 살면서 느낀 것은 무엇이었을까? 따라서 [오로라 피플]은 원초적으로 바다에서 태어난 작품으로 볼 수 있다. 가만히 듣고 있으면, 제주 바다 곁에서 느낀 이들의 감상과 정서가 많이 녹아들어있기 때문이다. 심지어 바다 내음도 난다. (5집에서는 이기용, 이소영의 2인조로 활동했지만, 이번에 기타/신시사이저/베이스를 담당하는 성장규가 합류해 다시 3인조가 되었다.) 

1. 항해 - “나는 너의 다른 세계, 나는 너로 태어났어”
이기용의 설명처럼 바다를 느릿느릿 항해하던 배가 점점 바다 위로 떠올라 어느새 하늘로 날아오르더니 대기권을 통과해 우주로 끝도 없이 나아가는 모습이 연상되는 곡이다. 두터운 사운드 사이로 춤을 추는 피아노 선율과 하늘로 전개하는 일렉트로닉 사운드가 그 상상력을 더욱 구체화시켜준다.

2. 누구인가 - “갈라진 구름 속의 하늘로 너의 빛들이 모여”
무겁게 짓누르는 사운드로 시작하는 곡으로, 공감각적인 언어를 자연스럽게 이어가는 이기용 이소영 두 멤버의 목소리 존재감이 대단한 곡이다. 
(비록 장르는 다르지만 ‘The XX’의 로미와 올리버가 떠오를 정도다.) 돌림노래 방식으로 분위기를 상승시키는 점도 흥미롭다. 

3. 너의 아침은 어때 - “넌 나에게로 완전히 열려야 닫힐 수 있는 문이었어”
첼로 연주가 가미된 몽환적인 곡이자, 한 편의 뮤지컬을 보는 듯한 느낌을 주는 곡이다. 특히 이소영 특유의 보컬 표현력은 가히 절대적이다. 
강약을 조절하는 노련함, 가사를 완벽히 체득한 연기력, 힘과 기술의 조화 모두 완벽하다. 노랠 부르는 표정마저 궁금해진다.  

4. 영롱 - “괜히 뒤돌아 봤어 눈을 보았어 괜히”
제목 그대로 아련한 가사와 영롱한 사운드를 담고 있다. 추억이라는 보편적인 정서를 허클베리 핀이 표현하면 이렇게 감성적임을 보여주는 듯한 곡으로(감성적일 수 있음을 보여주는 곡으로), 다가왔다 멀어져 가는 감정을 잘 살린 신시사이저와 예쁘게 다듬어진 화음으로 목소리를 덧입힌 보컬 연출도 훌륭하다. 

5. Darpe - “넌 나의 버려진 폐허에서 다시 넌 살아난다, 그렇게 내 앞에서”    
기승전결이 확실한 모던록 사운드를 보여주는 곡. 가사는 ‘너’와 ‘내’가 계속 반복 교차되는 특이한 구조를 갖고 있어, 가사 맥락보다는 텍스트에 사운드가 더해진 곡의 느낌으로 받아들이는 것이 이해하기 쉽다. 이렇듯 허클베리 핀의 음악은 논리보다는 감성으로 접근해야한다.

6. 라디오 - “넌 나의 슬픔 없는 모든 태양, 나의 라디오”   
기타 아르페지오로 추억을 소환하고, 일렉트로닉 듀오 ‘투명’이 참여하여 완성한 섬세한 사운드가 도드라지는 곡이다. 재미있는 점은 기타 아르페지오가 곡의 입구와 출구역할을 한다는 점이다. 마치 라디오 프로그램의 오프닝과 클로징처럼. 어떤 프로그램이었을까? 

7. 길 - “참 흔한 거리에도 늘 커다란 비밀이”
이기용의 보컬을 집중 감상할 수 있는 곡으로, 그의 솔로 프로젝트인 스왈로우와는 조금 다른 결을 보여준다. 늘어지는 듯한 목소리가 마음을 따뜻하게 다독여주고, 그가 표현하는 내밀한 정서가 여과 없이 마음에 와닿는다. 때론 그의 눈으로 세상을 보고 싶다. 

8. Aurora
연주곡이지만, 그 어떤 곡보다 선명하다. 별이 쏟아지는 밤에 바닥에 누워 하늘을 올려다보는 상상을 해보라. 살아있는 오로라가 눈앞에 펼쳐질 것이다.

9. Aurora People - “나라는 존재는 없었어 나라는 건 먼지일 뿐”
의인화된 오로라는 더욱 끝없이 날아오른다. 오로라 피플은 아름다운 동화처럼 세상을 내려 보며 지구의 바람을 맞기도 하고, 달 위에 누워서 기도도 하며, 가끔 당신을 찾아 떠돌기도 한다. 곡 중반부에는 액자식 구성처럼 변주 부분이 들어있지만, 그 흐름은 너무나 자연스럽다.

10. 남해 - “그래 너는 먼 곳으로 가버렸나”
앨범의 마지막을 장식하는 ‘남해’는 한국적인 정서가 물씬 풍기는 곡이다. 반복되는 기타는 살아 숨 쉬는 배경음에 녹아들어 새로운 공간을 만들어내고, 때론 탱고 춤을 추기도 한다. 한 발 한 발 멀어져가면서.   

보다 높고 넓은 곳을 향하여

“높고 넓은 곳을 표현하고 싶었습니다. 
 이 음반을 잘 느끼려면 어디론가 떠날 때 듣기를 권합니다.” - 허클베리 핀

허클베리 핀의 [오로라 피플]은 하늘 높이 떠 있는 오로라처럼 높고도 넓은 이상을 담고 있는 앨범이다. 텍스트와 사운드만이 아닌 전체적인 배열과 구성에서도 이들의 의도가 읽힌다. ‘살아있는 앨범’ 만들기. 자신들의 음악을 들으며 오로라가 하늘을 유랑하듯 날아다니고, 때론 자연이 보여주는 경외감에 자신을 잊었다가도 다시금 소중한 누군가를 떠올리며 자신의 존재를 깨닫기도 하는 행위를 반복하길 바라고 있는 것이라고 생각된다. 

그리고 이 앨범은 이들의 20년 공력을 모두 쏟아 부은 작품이기도 하다. 간혹 지난 앨범과 사뭇 다르다고 할 사람도 있을 수 있겠지만, 허클베리 핀의 정수는 모두 담겨있다. 다만 도구의 사용방법이 달라졌을 뿐이다. 과거에는 소리를 통해 무언가를 부수고자 했다면, 이제는 어떤 장애물도 부드럽게 관통해낼 뿐이다. 그것을 가능하게 만드는 것이 한 단계　발전된 곡쓰기와 부드럽고도 촘촘한 사운드 디자인이다. 그저 흘려들어도 엄청난 노력이 집약되어 있음이 느껴지고, 특히 사운드 측면에서는 그들이 추구하는 더 넓은 공간을 포용할 만한 비약적인 발전을 이뤄냈다. 당연히 가사를 기반으로 한 음악 언어도 사운드와 완벽하게 공생하고 있다. 마치 온갖 생명이 살아 꿈틀거리는 바다처럼.

- 김홍범 (KBS 라디오PD)

Credits

- 허클베리핀 / Huckleberryfinn -
이기용 / Lee Kiyong (Guitar, Vocal, Bass)
이소영 / Lee Soyoung (Vocal, Synth)
성장규 / Sung Jangkyu (Guitar, Synth, Bass, Drum Programing)

Produced by 이기용
All Songs &amp; Lyrics by 이기용
Arranged by 허클베리핀
Recorded by 조윤나 (토마토 스튜디오), 이숲 (KT&amp;G 상상마당 춘천 라이브 스튜디오), 성장규 (Sha Bang)
Mixed by 김종삼 (토마토 스튜디오)
Mastered by 이재수 (Sonority Mastering Studio)

Drums 구태훈 (Track 01, 02, 03, 04, 05, 06, 08), 이화익 (Track 09, 10), 투명 (Track 07) / Edited by 허클베리핀
Cello 하이람 / Hiram Piskitel (Track 01, 03, 06)
Keyboards 임채선 (Track 03, 07), 정나리 (Track 01)
Synthesizer 정나리 (Track 03, 04), 투명 (Track 06)
Bass 정현서 (Track 04)
Brass 킹스턴 루디스카 (김정근, 성낙원, 최철욱 Track 05, 10)
Background Vocal 이숲 (Track 09)

Art Director &amp; Artwork 권하얀 (Watt Hour)
Music Video Directed by 정용 (Track 01), 권하얀 (Track 02)

Marketing &amp; Management 칠리뮤직 코리아 (Chili Music Korea)
A&amp;R Director 이준상 (칠리뮤직 코리아)
Marketing &amp; Management 손주희, 김진수, 조주연 (칠리뮤직 코리아)
Performing Arts Production 튜나 레이블 (Tuna Label)
Performing Arts Management 김호진, 장율범 (튜나 레이블)
 
Executive Producer 미러볼뮤직(Mirrorball Music), 샤 레이블 (Sha Label)

오로라피플 (Aurora People)

허클베리핀 (Huckleberry Finn) [Sunlight]
사심 없이 토닥이는 손길 하나 'Sunlight'

적당한 따스함. 그래서 더 깊은 위로가 되는 노래.
-서정민 (한겨레 문화부 기자)

모던록 밴드 허클베리핀이 지난 2018년 정규 6집 [오로라 피플] 이후 약 2년 만의 새 싱글 [Sunlight]를 공개하였다.
이번 싱글은 밴드 음악 스타일의 또 다른 변화를 시도하여, 
허클베리핀이 지난 6집에서 보여줬던 아날로그적 음악 스타일과는 사뭇 다른 분위기의 정서를 표현하였다. 

[Sunlight]는 6집 [오로라 피플] 화자의 또 다른 이야기로 혼자 있는 시간을 택한 화자가 다시 사람들 사이에서 겪게 되는 이야기를 담은 노래이다. 
리더인 이기용의 전곡 작사작곡 및 진두지휘 아래, 절제된 사운드의 구성과 묵직한 리듬라인 곡의 도입부를 이끄는 유려한 기타리프가 돋보이는 곡이다. 
아울러 계속해서 사운드에 변화를 주었던 허클베리핀의 또 다른 면을 보여주는 곡이기도 하다. 

"사심 없는 미소 하나, 어깨를 토닥이는 손길 하나가 마치 어두운 숲길 나무 사이로 비치는 햇살(Sunlight) 같습니다."

-허클베리핀 (Huckleberry Finn)

Credits

- 허클베리핀 / Huckleberryfinn -
이기용 / Lee Kiyong (Guitar, Vocal, Bass, Piano)
이소영 / Lee Soyoung (Vocal, Keyboards)
성장규 / Sung Jangkyu (Guitar, Keyboards, Bass, Drum Programming)


Produced by 이기용
Song &amp; Lyric by 이기용
Arranged by 허클베리핀
Recorded by 성장규 (Sha Bang)
Mixed by 김종삼 (토마토 스튜디오)
Mix Assistant Engineer 조윤나 (토마토 스튜디오)
Mastered by 이재수 (Sonority Mastering Studio)

Drums 성장규, 이학수
Bass 이기용, 성장규
Guitar 이기용, 성장규
Piano 이기용, 박경모
Synthesizer 이소영, 성장규

Photography &amp; Artwork by Hiram Piskitel

Marketing &amp; Management 칠리뮤직코리아 (Chili Music Korea)
A&amp;R Director 이준상 (칠리뮤직코리아)
Marketing &amp; Management 손주희, 김진수, 윤나리 (칠리뮤직코리아)
Performing Arts Production 튜나 레이블 (Tuna Label)
Performing Arts Management 김호진, 장율범, 김현정 (튜나 레이블)
 
Distributed by 칠리뮤직코리아 (Chili Music Korea)
Executive Producer 샤 레이블 (Sha Label)

Sunlight

허클베리핀 (Huckleberry Finn) [항해]

제주 김녕 앞바다가 바로 내다보이는 바닷가에서 몇 년 간 지낼 때 만든 곡입니다. 잔잔히 펼쳐진 바다 위를 배 한 척이 느릿느릿 항해하는 상상을 음악으로 담았습니다. 바다를 항해하던 배는 점점 바다 위로 떠올라 어느새 하늘로 날아오르더니 대기권을 통과해 우주로 끝도 없이 나아가게 되었습니다. 여러분도 곡을 들어보면 배가 나아가는 항로가 머릿속에 그려질 지도 모릅니다. 아마도 계속 도시에만 살았다면 만들 수 없었던 그런 곡입니다.

[Credit]
Guitar, Bass &amp; Vocal 이기용
Vocal &amp; Synth 이소영
Guitar &amp; Synth 성장규
Drum 구태훈
Piano 정나리
Cello 하이람 (Hiram Piskitel)

항해

허클베리핀 (Huckleberry Finn) [뜨거운 불로 만들어진 검은 새는 그녀의 팔에서 태어났다]

허클베리핀은 10월 7일에 발매되는 두 곡의 싱글, ‘남해’와 ‘적도 검은새’를 통해 자신들만의 고유한 서정성을 보다 입체적이고 감각적으로 그려냈다. 뜨겁게 이글거리던 ‘까만 타이거’의 세상은 이제 그 열기를 거두고 드넓은 환상의 세계로 확장되었다.

5집 [까만 타이거]를 발표하고 나서 허클베리핀의 공연장에서는 그 전까지 볼 수 없었던 풍경이 생겼다. 공연장의 온도는 더 뜨거워지고 있었고 사람들은 출렁이기 시작했다. 4집에서 보여 준 거친 록 음악은 비트가 넘실대는 5집에서 어느덧 안정되는 듯했다. 그러나 허클베리핀은 거기에 멈추지 않고 다시 한 번 변화를 모색했다. 강한 어조로 외치듯 말을 거는 것이 아니라, 드넓은 비현실의 세계와 환상을 보여주는 것이 그것이었다.

‘남해’의 기타 도입부를 들으며 안도했다. ‘허클베리핀이 돌아왔구나’.
노래 제목 때문일까. 기타 소리와 그 뒤에 깔리는 전자음은 물기를 잔뜩 머금고 있는 것 같았다. 이어 나오는 이소영의 목소리 역시 마찬가지. 노래는 시종일관 침잠하듯 이어지지만 언제라도 폭발할 것만 같은 긴장감 역시 계속해서 유지된다. 소리의 풍경, 그러니까 우리가 사운드스케이프라 부르는 이 풍경은 고요함 속에서 한없이 넓게 펼쳐진다. 그 풍경 안에 소리로 만들어낸 이미지들이 있다. 비트가 있는 ‘적도 검은새’에서도 마찬가지다. 드럼 비트가 곡을 이끌어가지만 역시 과거의 허클베리핀처럼 폭발하지는 않는다. 긴장감과 너른 공간감은 그대로 품은 채.
이기용은 기본적으로 음(陰)의 정서를 갖고 있는 음악가다. 이 음의 정서를 기본에 둔 채 허클베리핀의 역사에서 인상적인 지점들을 계속해서 만들어왔다. 그리고 여기 또 하나의 지점을 만들려 한다. 변화가 있으되 너무나 자연스럽고 유려하다. 
- 김학선, 대중음악평론가

한 밴드가 그 나름의 고유한 정서로 만들 수 있는 가장 황홀한 음악.
허클베리핀이 세상에 내놓은 두 곡의 싱글 ‘남해’와 ‘적도 검은새’는, 바로 그 곳을 향해 있다.

뜨거운 불로 만들어진 검은 새는 그녀의 팔에서 태어났다

허클베리핀 디지털 싱글 ‘올랭피오의 별’
12월 16일 발매

하얗게 눈 덮인 숲을 지나 
세상의 햇빛이 모두 모이는 겨울의 들판
올랭피오의 별

#문득, 다시 세상으로 나온 또 하나의 별

올랭피오의 별. 
음악, 특히 인디음악에 관심있는 사람이라면 이 곡의 제목을, 혹은 이 곡과 같은 제목의 음반을 한 번쯤 들어봤을 것이다. 
평단과 팬들에게 찬사를 받으며, 한국 대중음악 100대 명반에 랭크된, 허클베리핀의 정규3집이 바로 [올랭피오의 별]이다.

1997년, 세상의 폐부를 찌르는 듯 날카로운 음악을 들고 음악씬에 등장했던 허클베리핀이, 자신들만의 쓸쓸함과 그림같은 서정성으로 재무장하고 만들어낸 역작. 
바로 그 3집 앨범에는 앨범 타이틀과 동명의 곡인 ‘올랭피오의 별’이 실려있다.

4집 [환상...나의 환멸]을 거치며 허클베리핀은 다시 스트레이트한 록음악으로 돌아가는 듯하지만, 지금 다시 돌아보면, 허클베리핀의 음악에는 이러한 서정이 꾸준하게 하나의 축을 이루고 있음을 확인하게 된다. '연', 'Hey come', 'Time' 그리고 '올랭피오의 별' 등이 바로 그런 노래들이다. 이 노래들은 10여 년이 훌쩍 지난 지금도 주요한 레퍼토리로 연주되고 있다. 특히 ‘올랭피오의 별’은 팬들이 라이브에서 가장 듣고 싶어하는 곡 중 하나로, 매년 겨울에 열리는 허클베리핀의 브랜드콘서트인 ‘옐로우 콘서트’에서 빠지지 않고 연주되어 왔다.

그리고 2015년 겨울, 지금 여기에,
문득 생각났다는 듯 다시 조용하게 세상으로 나온, 또 하나의 ‘올랭피오의 별’이 있다.

# 무언가를, 누군가를 기다리는 외로운 마음들에게

이 곡을 구상하고 만들던 당시를, 이기용은 이렇게 회상한다.
“‘올랭피오의 별’의 풍경은 가을에서 겨울, 그리고 봄으로 이어진다. 11월의 나무에서 떨어진 나뭇잎들이 바삭거리고 바람에 이리저리 흩날리면 길 위에 곧 겨울이 찾아온다. '올랭피오의 별'은 하얗게 눈 덮인 숲을 지나 세상의 햇빛이 모두 모이는 겨울 들판에 관한 노래다. 나는 그토록 그리워하던 너를 그곳에서 기다리고 초록의 이끼가 낀 돌들이 있고 얼지 않는 호수가 있다. 더는 사람이 살지않아 폐허가 된 집 지붕위에 검은 새가 홀로 앉아있고 그 옆에 폭포가 물을 하얗게 토해내고 있다. 이 노래는, 물이 폭포에 다다르기 전의 고요와, 뒤이은 급격한 낙하, 그리고 부서진 물들이 다시 모여 잦아들어 흘러가는 모습을 담았다.”

이 곡은 기다림의 노래다.
하지만 그 기다림은 슬프지도 절망적이지도 않다. 쓸쓸하지만 나약하지 않다.

겨울의 태양은 햇살을 펼치며 서쪽으로 조용히 움직이고, 저무는 태양의 뒤를 이어 차가운 밤하늘에 떠 있는 별 하나가 고요하게 반짝인다.

당신을 기다리는 나의 작은 읊조림이 노래가 되었다.
별이 되었다.

# 올랭피오의 별, 2015

2004년에 3집 앨범에 실린 원곡은 이기용의 목소리로 녹음되어 있다. 
2013년 겨울, EBS 스페이스 ‘공감’ 공연을 위해 첼로와 바이올린 두 대, 그리고 이소영의 보컬로 새롭게 편곡되었다.

이번에 발매되는 디지털싱글은 바로 그 편곡을 스튜디오로 가져가 다시 작업한 결과물로, 12월 16일(수)에 온라인 발매된다.

올랭피오의 별 (Re-Recording)

밴드 허클베리핀 (Huckleberry Finn) 디지털 싱글 발매
“사랑하는 친구들아 안녕 나는 너희들이 모르는 사이에 잠시 지옥에 다녀왔어”

모든 편견을 넘어선 거부할 수 없는 중독, 허클베리핀

한국인디음악을 이야기함에 있어서, 밴드 ‘허클베리핀’을 빼놓는 것은 어려운 일이다. 
‘한국 대중음악 100대 명반’에 1집 [18일의 수요일]과 3집 [올랭피오의 별]을 올려놓았고, 4집 [환상...나의 환멸]로는 한국대중음악상 최우수 모던록 상을 수상했다. 대중음악 전문 무크지 [대중음악 SOUND]가 인디음악 전문가 36명에게 설문조사를 해 발표한 ‘한국 인디음악 18년 역사를 빛낸 명곡 100선’에서, 허클베리핀의 대표곡 ‘사막’은 ‘인디 명곡 톱10’ 안에 포함되기도 했다.

시대와 현실을 호흡하는 이기용 특유의 상징적인 노랫말들은 강렬한 기타리프와 보컬 이소영의 목소리를 통해 한층 힘을 더한다. 그들의 음악에는 청춘의 쓸쓸함과 세상을 향한 분노, 그리고, 그럼에도 불구하고 여전히 존재하는 사람을 향한 진한 애정이 담겨있다.
그러나, 그들이 왜 한국 인디음악에서 독보적인 존재감을 가진 밴드인지를 이것만으로 설명할 수 있을까.

5집 [까만 타이거]를 거치며 한층 출렁이는 리듬과 신디사이저의 강렬한 사운드를 더해 팬들과 관계자들에게 신선한 충격을 안겨 주었던 그들은, 앨범 활동을 마무리할 시점인 지난 2012년 7월 18일 수요일부터 자신들이 운영하는 홍대 인근의 바(bar) ‘SHA’에서 ‘18일의 수요일’이라는 이름의 공연을 시작했다. 자신들의 1집 [18일의 수요일]과 같은 이름의 이 공연은, 돌아오는 다음 ‘18일의 수요일’까지 장장 62주 동안 이어진 장기 프로젝트였다.

매주 수요일마다 매번 다른 구성과 주제로, 짧지 않은 1년 반의 시간들을 이어가는 것은 쉽지 않았다. 게다가, 5집의 음악적 색깔을 떠올려본다면 쉽게 연결되지 않는 온전한 ‘어쿠스틱’ 공연이기도 했다. 무대에서 보여주던 뜨겁고 락킹한 그들만의 퍼포먼스는 이 시간들을 거치며 정제되고 단련되었고, 많은 음악들이 차곡차곡 쌓였다.
그러나, 금방이라도 새 음반으로 터져나올 것 같아보였던 음악의 결과물들을 뒤로 한 채, 그들은 예상보다 오랜 칩거에 들어갔다. 

62주만큼의 시간이, 다시 흘렀다.
그리고, 이제 그들이 돌아왔다.

늘 곁에 머물렀던 것처럼, 조용하고 무심하게.

사랑하는 친구들아 안녕 
나는 너희들이 모르는 사이에 잠시 지옥에 다녀왔어
 
긴 휴식을 걷어낸 허클베리핀이 2015년 11월 18일, 그들의 디지털 싱글을 발표한다.
‘사랑하는 친구들아 안녕 나는 너희들이 모르는 사이에 잠시 지옥에 다녀왔어’라는 다소 긴 제목의 이번 곡은, 곡을 쓴 이기용의 고민과 지난 시간을 그대로 대변하는 듯하다.

“가사의 많은 부분이 제주 김녕에서 쓰여졌습니다. 어떤 사람은 살면서 여러방향으로 걸어가기도 하고 깊이깊이 가라앉기도 합니다. 이 노래는 바로 저 자신이 그런 시간을 겪고 있을 때 만들어진 곡입니다. '만든' 것이 아니라 '만들어진' 것이라고 말하는 이유는, 이 노래가 나오기까지 유독 오랜 시간이 걸렸고 그 당시에는 결국 실패로 끝났기 때문입니다. 이 곡은 2011년 가을에 만들기 시작해 2015년 가을이 되어서야 완성되었습니다.” (이기용)

기존의 허클베리핀의 음악이 외침에 가까웠다면, 이번 싱글곡에서 느껴지는 가장 큰 차이는 무엇보다 감성의 온도에 있다. 강렬한 신디사이저를 앞세웠던 5집 [까만타이거]의 정서에서 나아가 한층 절제된 느낌으로 진일보한 이번 싱글은, 그동안 허클베리핀이 음악적으로 고민한 지점이 어디에 닿아있는지를 짐작하게 한다. 신디사이저의 사운드와 강렬한 코러스를 과감히 걷어내고 기타 사운드를 덧입혀 잔잔하게 출렁이는 리듬을 전반에 배치했다. 보컬 이소영은 한층 여유롭고 깊어진 목소리로 돌아왔다. 허클베리핀의 이번 싱글은, 그들이 보낸 제주에서의 시간들을 대변하는 듯, 묵묵히 자리를 지키며 조용히 말을 거는 제주의 바다를 닮았다.

“이 곡을 지난 이틀 동안 수도 없이 들었다. 첫 도입부부터 1분까지, 처음 감상했을 때부터 ‘멋진 곡’이라는 판단이 섰다. 확실히 허클베리 핀은 ‘들리는’ 곡을 만들 줄 안다. 템포나 속도에 상관없이, 곡의 표정에 관계없이, 그들은 어떤 의미에서 ‘팝송’을 써내는 ‘록’ 밴드다.
 
이 곡에서도 마찬가지다. 키보드와 베이스 연주가 안개처럼 짙게 깔린 뒤에 인상적인 울림을 지닌 북소리가 마치 메아리처럼 소리의 저 뒤편에서 다가오고 이내 보컬과 기타가 등장하는데, 전체적으로 과한 연출 없이 3분 30초간 밀도 높은 집중력으로 듣는 이들을 붙잡는데 성공한다. A를 도입부로, B를 후렴구로 놓고 설명하자면, A에서 이 요소들은 적절한 타이밍에 물러서거나 전면에 나서면서 긴장감을 유지하고, B에 이르면 하나의 덩어리로 합쳐지면서 어떤 풍경 하나를 듣는 이들에게 제시해준다. 그리고 적어도 나에게, 그것은 제주도의 밤바다를 바라보며 홀로 서 있는 어떤 남자의 뒷모습이었다. 자꾸만 이 장면이 떠올라서 12월에는 제주도에 한번 가봐야겠다는 생각을 했다.

굳이 비교하자면, 5집 [까만 타이거]의 첫 싱글이었던 ‘Girl Stop’과는 정서적인 측면에서 거의 대척점에 위치한 노래라고도 볼 수 있을 것 같다. 사운드와 제목을 포함한 가사 모두 어둡고, 침잠해있으며, 아프고, 쓰라리다. 그것이 어떤 종류의 체험이건, 결코 잊을 수 없을 강렬함에 맨 몸으로 노출되었던 자가 써내려간 육필 수기 같은 곡이라고 나는 느꼈다. 이 곡이 먼저 얘기하고 있는 것처럼, 6집은 아마도 허클베리핀의 역사상 가장 깊이 있는 앨범으로 우리 앞에 나타날 것이다.”

글, 배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가, ‘청춘을 달리다’ 저자, SNS 냉면왕)

사랑하는 친구들아 안녕 나는 너희들이 모르는 사이에 잠시 지옥에 다녀왔어

8비트로 상징되는 로큰롤사운드의 진화
능란하게 변환되는 곡 전개와 합창, 로큰롤이 줄 수 있는 최대의 카타르시스.
예리한 시선으로, 사물의 전경이 아닌 심연을 보여주는 첨예한 음악.
자우림의 드러머 구태훈, 본 앨범의 드럼 녹음 참여.

다음의 명제를 늘 껴안고 있었다. “사람들은 비평이라는 말을 들으면, 바로 판단이라든가 이성이라든가 냉안이라든가 하는 단어를 떠올리지만, 그와 동시에 애정이라든가 감동을 비평과 동떨어진 것으로 생각한다. 그런 식으로 생각하는 사람들은 비평에 대해서 아무 것도 모르는 사람들이다.” (고바야시 히데오) 

그러니까 나에게는, 음악에 대한 글을 통해서 객관과 보편을 말하려는 욕심이 없다. 솔직히, 음악을 논하는 행위에 있어서 그런 것들이 가당키나 한 것 일까. 나는 음악으로부터 거대한 진리를 구하려는 것이 아니라 그저 자그마한 사유의 가능성을 탐색하고 싶을 뿐이었다. 그래서 허클베리핀의 신보 [까만 타이거]에 대한 이 글은 지독한 나의 편견으로 써질 것이다.   

황량한 음악을 위한 담론만이 넘쳐나는 이 시대에 허클베리핀 음악의 생존가(價)를 설명하는 일은 발터 벤야민의 저 유명한 선언의 주어를 영화에서 음악으로 바꿔보는 것으로 시작해야 한다.(라고 나는 언제나 확신해왔다.) “음악이 현실을 피해가려 할 때, 결국에 그건 파시즘을 미학적으로 다루는 일”일 뿐이다. 허클베리핀의 음악이 왜 평단과 팬들 모두에게서 ‘좋은 음악’으로 공증 받고 있는가. 거기에는 다름 아닌 ‘현실과의 긴장’이 존재하고 있기 때문이다. 

대표적으로는 2집에 수록된 ‘사막’이나 3집의 ‘불안한 영혼’, 4집에 실린 ‘내달리는 사람들’, ‘그들이 온다’, ‘죽은 자의 밤’ 등이 그러했다. 그러나 음악은 문학이나 시가 아니다. 언어만으로는 설명할 수 없는 사운드가 요철처럼 들어맞을 때, 음악은 스스로를 중심 잡는다. 디지털 싱글로 선공개된 ‘Girl Stop’과 ‘쫓기는 너’를 처음 들었을 때, 나는 허클베리핀에 대한 나의 판단이 결코 틀리지 않았음을 확신할 수 있었다. 그래서 트위터에다 대고 ‘폭트’를 날렸던 기억이 생생하다. 멜로디가 살아있는 ‘굿 송’에 대한 허클베리핀의 장인적인 고집이 선연하게 느껴진 까닭이다. 폭트에 대해 답변을 보낸, (허클베리 핀의 음악을 처음 들어본) 트친들의 반응도 비슷했다. “록 음악인데, 멜로디가 정말 좋네요.” 그리고 이어지는 나의 멘션. “음악이 맘에 드셨다면, 가사도 꼭 찾아보세요.” 

그렇다면 가사는 과연 어떤가. 평론가 신형철의 언어를 빌려와 얘기하자면, 허클베리핀의 가사는 “현실을 반영하는 것이 아니라 현실을 먹는다. 이를테면 거울이 아니라 위장인 것”이다. 당대 현실의 세목(細目)들을 순서대로 나열해 반영하는 것은 결코 좋은 가사가 아니다. 그것을 조금은 빠르거나 느린 속도로 조절해 소화해내는 것이 좋은 가사인 것이다. 소외된 자들의 연대를 강조하는 ‘비틀브라더스’나 “세계는 나에게 말했지... 너무 두려웠지... 노란 숲으로 나는 날아가네.”라는 가사가 인상적인 ‘숨 쉬러 나가다’ 등이 이를 대변해주는 노래들이다. 

세계의 부조리를 향한 처절한 외침을 들을 수 있는 ‘폭탄 위에 머물다’도 마찬가지. 7분에 달하는 ‘까만 타이거’에서는 빛나는 메타포를 통해 우리 모두가 꿈꾸는 그 어떤 이상향을 노래하고 있으며 ‘시간은 푸른섬으로’ 역시도 그 대상이 ‘까만 타이거’에서 ‘그 날’로 바뀌었을 뿐, 같은 주제의식을 공유하는 노래다. 2007년 인터뷰에서 이기용은 “사회의 주변부로 밀려난 사람들은 과거의 내 모습이기도 하다. 이런 현실 속에서 사랑과 희망만 있다고 하는 건 가식일 뿐”이라 말했는데, 그러한 그의 태도가 새 앨범에서도 변함이 없어 반갑다. 언제나, 우리가 바라는 그 어떤 진짜 삶은 지금과 여기가 아니라 그 어딘가와 언젠가에 있음을, 허클베리핀과 이기용은 잘 알고 있다. 

음악에 있어 무엇이 얼마만큼 변했냐는 것은 상대적으로 중요한 일이 아니다. 언제나 선결되어야 하는 것은 '안 변한 것이 무엇인지'를 알아내는 것이고, 모든 예술에 있어 사람들은 이것을 '진정성'이라고 불러왔다. “우리의 음악이 주류로 진입하기는 힘들다”는 것을 긍정적으로 인식한 허클베리핀은 협소한 영역 안에서 깊게 침투해 들어가는 쪽으로 방향을 바꿨다. 즉, 수평적 포괄이 아닌 ‘수직적 예리’로서 자신의 존재가치를 증명하는 음악. 망원경이 아닌 내시경의 음악. 전망이 아닌 심연을 보여주는 음악.     
이기용의 창조적인 기타 리프 만들기와 마치 그림을 그리는 듯 다채로운 테크닉을 선보이는 이소영의 보컬 능력, 그리고 근 15년간 단련되어 특출한 밴드 하모니는 더 말해 무엇하랴. 몇 년 새, ‘핵심을 찌르는 로큰롤’을 수시로 강조했던 허클베리핀은 새 앨범에서도 자신들이 추구하는 음악적인 요령(要領)을 완벽하게 점령해냈다. 이른바 8비트로 상징되는, 그래서 어쩌면 단면적일 수도 있는 로큰롤 어법이 멤버들의 재능에 따라 얼마든지 다채로운 색조를 띌 수 있는지를 본작의 수록곡들은 다시금 증명하고 있는 것이다. 바로 이기용, 이소영의 새로운 2인조 체제가 그리 낯설지 않게 다가오는 이유다.

음반의 압권은 단연 ‘쫓기는 너’에 그 방점을 찍는다. 탁월한 변주 능력과 마지막 부분에서의 중첩되는 코러스의 합창은 가히 로큰롤이 줄 수 있는 최대치의 카타르시스를 안겨준다고 하기에 부족함이 없는 까닭이다. 그러나 ‘Girl Stop’이 적시적소에 밀고 당길 줄 아는 밴드 하모니로 ‘선빵’을 날리지 않았다면, 그 감동의 크기가 다소는 줄었을지도 모를 일이다. 그러니까 이것은 세심하게 곡 순서를 배치한, ‘하나의 앨범’이라는 얘기. 

또한 ‘비틀브라더스’의 경우, 전반부와 후반부의 멜로디가 절묘하게 맞물리는 ‘로큰롤 송가’인데, 이 덕분에 현장에서 더욱 큰 설득력을 발휘한다는 장점을 지닌다. 능란하게 변환되는 곡 전개와 떼창을 유도하는 구성으로 팬들에게 사랑 받고 있는 ‘빗소리’는 작년 발표된 라이브 앨범에서 먼저 만날 수 있었던 트랙이기도 하다.    

지금까지의 표현들은 결코 수사적인 상찬이 아니다. 나의 내면에서 발화되어 나온, 그 어떤 불가피한 진심이다. 그들의 새로운 음악과 가사가 하나가 되어 울리는 공명을 향해 발사하는, 나의 필사적인 러브 레터다. 이 편지에는 보편적 진실이라고는 거의 없다. 다만 나의 주관이 매혹적으로 담겨있기를 바랄 뿐이다. 그들이 기쁜 마음으로 받아줬으면 좋겠다.    

By배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가)

까만 타이거

흥분과 전율, 5집 앨범 [까만 타이거]의 서막을 알리는 허클베리핀(Huckleberry Finn)의 디지털 싱글

이기용(기타&amp;보컬), 이소영(보컬&amp;기타) 듀오 체제로 재편성된 ‘허클베리핀’은 1990년대 중반부터 홍대 부근을 중심으로 록음악씬이 형성되던 초기부터 현재까지 꾸준히 활동해오며 한국 록 씬의 중추적 역할을 하고 있는 대표적 밴드입니다. 

데뷔 때부터 현재까지 ‘허클베리핀’의 리더로써 모든 곡의 작사, 작곡을 담당하고 있는 이기용은 평단과 음반산업 관계자들에게 송라이터이자 작사가로 높은 평가를 받고 있으며, 보컬 이소영의 중성적이고 매력적인 음색과 건반세션 연주자 루네와 이소영이 함께 보여주는 폭발적인 가창력과 카리스마 또한 ‘허클베리핀’의 가장 큰 특징이자 매력 중 하나입니다. 

본 싱글은 발매를 앞두고 있는 정규 5집 [까만 타이거]의 수록 곡 중 'Girl Stop'과 '쫓기는 너'의 온라인 선 공개 버전입니다. '쫓기는 너'는 "쫓기는 너 달아나는 신" 이라는 반복적인 가사가 암시하듯 시종일관 흥미진진한 박진감을 보여주며, ‘허클베리핀’ 특유의 인상적인 기타리프에 댄서블함이 더해져 긴장감 속에 묘한 흥겨움을 안겨줍니다. 'Girl Stop'은 절제된 기타 스트로크 위주의 심플한 록 넘버. 인트로의 인상적인 무그 신디사이저와 보컬의 비트감 넘치는 멜로디가 묘하게 긴장감을 주는 곡으로 ‘허클베리핀’의 업그레이드된 비트감을 맛볼 수 있는 곡입니다.
 
십여 년의 밴드 활동으로 자칫 도태되거나 타성에 젖을 수도 있는데요, ‘허클베리핀’은 5집 [까만 타이거]에서 첨예하게 조절된 감각을 십분 발휘, 이제 막 시작하는 젊은 감각의 밴드들도 “아차…” 싶게 만드는 흥분과 전율을 보여주고 있습니다.

다가오는 올 여름 락 페스티발 시즌, 인디씬의 리더 ‘허클베리핀’이 들려주는 새로운 사운드와 함께 뜨거운 페스티발을 즐겨요!

글. 루비살롱레코드

http://cafe.daum.net/Finn 
http://www.shalabel.com
http://www.rubysalon.com

Girl Stop  

13년을 내달려온 허클베리핀의 초능롹. 그들이 6년간 벌여온 공연을 생생하게 기록.
지금껏 누구도 시도해 본 적 없는 롹공연 6년 간의 고집불통 같은 기록.
사운드의 아쉬움은 남지만, 한국 롹 역사의 사료적 가치는 충분하다. 비로소 완성되어 가는 그들의 롹 싸운드.

허클베리핀은 1997년 1집 '18일의 수요일'로 데뷔하였다. 13년간 활동하며 4장의 정규앨범을 발매하였으며, 2008년 제5회 한국대중음악상에서 최우수 모던록 음반상을 수상하였다. 그들이 오는 9월 8일 허클베리핀 6년의 라이브 앨범과 2009년 Yellow Concert 라이브영상 DVD 합본을 발매한다. 이는 2004년 12월에 시작한 그들의 브랜드 기획공연인 yellow concert (대학로 질러홀)부터 2009년 12월 yellow concert(홍대 상상마당)까지 6년간 지속해온 허클베리핀의 단독공연을 기록한 장기프로젝트의 결실이다.

매년 yellow concert에서 당시 록음악씬의 정상을 형성하는 밴드들의 주요 멤버(서울전자음악단, 문샤이너스, 국카스텐, 갤럭시 익스프레스, 킹스턴루디스카 등)와 허클베리핀의 협연을 녹음하였으며, 특별히 DVD로 발매되는 2009년 yellow concert에서는 한국 현대시의 가장 주목할 만한 시인으로 평가 받는 김경주와 그의 동료들이 허클베리핀의 곡(불안한 영혼, 사막)에 맞추어 선보인 충격적 마임도 확인할 수 있다. 또한 멤버들의 일상, 메이킹 필름, 협연 게스트 인터뷰 등 미공개 B-Side 컷들과 5집 수록 예정 곡 '빗소리' 라이브 실황도 수록 예정이다. 

총 6대의 카메라와 전문 인력이 참여한 라이브 영상을 비롯하여 사운드홀릭, 롤링홀, 질러홀, 상상마당 등 한국 록음악씬의 주요 활동지이자 수 많은 공연의 중심지인 홍대클럽에서 벌어진 라이브 앨범은 클럽 실황 앨범의 결정판이며, 록음악씬의 사료적 가치로도 손색이 없다. 

이러한 라이브앨범 + DVD 발매를 기념하기 위해 오는 9월 17일-18일 양일간 홍대클럽 DGBD에서 기념 공연을 갖으며, 초도 앨범 1-500번(앨범별 번호분류) 구입자에 한해 20%할인된 가격으로 라이브 앨범 발매 공연을 관람할 수 있다.

Huckleberry Finn (Live)

허클베리핀4집 [환상...나의 환멸]

매너리즘 이라는 말이 무색한 그들의 또 하나의 초심인 네 번째 앨범 [환상...나의 환멸]

한국 대중음악계의 독자적인 위치,그 누구와도 비교될 수 없는 사변과 은유의 가사,쉽게 잊혀지지 않는 웰 메이드 음악의 힘으로 허클베리핀은 저변을 넓혀왔다. 3년만의 앨범 [환상...나의 환멸]은 장르를 막론하고 음악 관계자들 사이에서 가장 기대되는 앨범으로 꼽히고 있다.

지난 앨범에서 불었던 서정의 바람대신,로큰롤이 질주하는 100% 자주제작 앨범[환상...나의 환멸] 데뷔 앨범 만큼이나 스트레이트 하지만 곡의 구성과 편곡,사운드에 있어서는 그에 비할 수 없이 유연하다.

타이틀곡 ‘밤이 걸어간다’

현재 영미권 록의 화두인 개러지 록에 대한 허클베리핀의 대답이다. 이곡을 통해 이들이 한 시대에 머무르지 않고,동시대의 경향에 나름의 소화력을 갖고 있음을 알려 준다. 그 외에 새로 보강된 키보디스트 루네의 코러스가 이기용의 보컬과 어우러지는 ‘내달리는 사람들’일레트로닉 비트를 도입한 ‘그들이 온다’ 등이 이번 앨범의 주된 색깔을 읽게 하는 곡이다. 또 하나 놓치지 말아야할 지점은 한층 완숙된 이소영의 보컬이다. 이소영 에게서 [환상...나의 환멸]은 한국 여성 록 보컬의 독자적인 지분을 차지함을 알리는 인증서 이기도 하다.

멈춰서서 만족하는 여행의 종착이 아닌,끝을 알 수 없는 원정의 세월 10년!!!!!!!
어느 때 보다 풍요로웠던,2007년의 대중음악계에서도 단연 주목할 만한 샛노란 빛이 [환상...나의 환멸]에 번쩍인다.

환상... 나의 환멸

아가미처럼 살아 숨쉬는 음악! 인텔리전트 록 에너지!!
DEEP IMPACT!  [Huckleberry Finn's Single Album]

허클베리핀…[허클베리핀] 이라는 이름이 책 제목 이상이라는 사실은, 음악에 조금만 귀를 내 주었던 사람이라면 누구나 알고 있을 것이다. 10년이란 시간 동안 정규 앨범 3장만으로 이 정도의 유명세를 갖는 데는 명확한 이유가 있다. 각각의 앨범이 모두 그 만큼의 가치가 있고 탄탄한 앨범들이기 때문이다.

이들이 2년 반 만에 정규 앨범이 아닌 싱글 앨범으로 출사표를 던졌다. 우리 나라에서 싱글 앨범들이 성공한 사례가 없음에도 이들이 싱글 앨범을 발매한 것은 아직까지도 허클베리핀의 1, 2, 3집이 그 여운과 효과를 충분히 발휘하고 있으며, 특유의 중독성과 라이브의 통쾌한 매력으로 이들의 음악 일상이 얼마나 탄탄한지를 보여 주는 것이다. 허클베리핀의 음악을 대하는 진지한 태도는 음악 평론가들이나 관계자들 사이에서 유명한데, 그것은 이들 만큼 자신들의 곡과 음악에 온 힘을 쏟아 붓는 밴드가 드물기 때문이다. 그들의 이러한 자세는 이번에 발매된 싱글 앨범에서도 어김없이 그 진가를 발휘한다. 셀프 타이틀의 첫 싱글인 만큼 더욱 집중하여 정성을 쏟아낸 흔적이 역력하며, 그 정성이 청자에게 그대로 전달될 수 있을 정도의 에너지를 갖고 있음은 물론이다.

'그들이 온다'라는 앨범의 첫번째 트랙 제목부터 범상치가 않다. 이 곡은 일렉트로닉한 사운드와 반복적인 루프로 시종일관 긴장의 끈을 늦출 수 없으며, 이제껏 들어온 허클베리핀의 다른 곡들과 차이가 확연히 드러날 정도로 앨범의 초반부터 이목을 집중 시키는 강한 임팩트가 느껴진다. 두번째 곡 '휘파람' 역시, 여타의 허클베리핀의 노래와는 조금 차이가 있다. 잘 다듬어진 멜로디 라인에 정직하고 차분한 이소영의 보컬은 차갑게 들리는가 하다가도, 어느새 따뜻하게 감싸는 느낌으로 그 표현의 성숙함을 느낄 수 있으며, 곡 전체에 흐르는 몽환적인 분위기를 잘 이끌어 간다. 세번째 곡 '낯선 두 형제'는, 세곡 밖에 안 되는 싱글 앨범이지만 허클베리핀이 이번 앨범에서 가장 비중을 두고 작업한 곡임을 알 수 있다. 한층 더 거칠고 파워풀한 이소영의 보컬이 거친 기타 사운드와 찰떡궁합을 이루어 보다 Rocking 하고 긴장감이 감도는 꽉 찬 사운드를 선사한다. 간주 부분에 곁들여진 만돌린 연주는 이 곡의 빼 놓을 수 없는 백미라 할 수 있는데, 곡의 완성도를 배가 시킬 뿐만 아니라 200차례가 넘는 녹음 끝에 만들어졌다고 하니, 그 정성이 단연 돋보인다.

이번 앨범은 다방면으로 허클베리핀의 진보가 엿보이는 앨범이다. 각각의 곡이 모두 4집의 각오와 다짐을 의미 하는 듯 단단하고 알차게 구성되어 있어, 4집 발매 전의 출사표 역할을 톡톡히 해내고 있다. 2007년 새해의 시작은 [허클베리핀 싱글 앨범]을 들으며, 혹, 앨범을 듣는 것만으로 부족하면, 이들의 (에너지 넘치기로 정평 나있는?) 라이브 공연을 즐기면서 4집을 기다리는 것도 좋을 것이다.

Huckleberry Finn

18일의 수요일 (재발매)

허클베리핀 약사(略史)

허클베리핀은 1997년 이기용(기타,보컬)과 남상아(보컬, 기타), 김상우(드럼) 세 명의 젊은이가 만나 홍대앞에서 결성한 밴드다. 홍대앞 라이브 클럽을 중심으로 수많은 인디 밴드들이 나오던 시절, 허클베리핀은 고유한 색깔을 가지며 존재감을 키워나갔다. 1998년 발매된 1집 앨범 &lt;18일의 수요일&gt;은 일찍이 듣지 못했던 치열한 긴장감과 격렬한 허탈감이 배어 있었다. 너바나와 소닉 유스에게서 영향받은, 그런지와 노이즈는 앨범의 기조를 이루고 있는 장르였고 무엇보다 비트 해프닝의 단순하면서도 직설적인 음악의 문법은 분노를 넘어선 쓸쓸함의 탄생에 가장 큰 기여를 했던 요소다. 가사도 남달랐다. ‘절름발이의 꿈’으로 대변되는 쓸쓸한 일상의 그늘을 담아낸 노랫말은 많은 좌절한 젊은이들을 허클베리핀의 공연장으로 불러모았다. 정(停)과 동(動)의 팽팽한 줄다리기, &lt;18일의 수요일&gt;을 규정할 수 있던 키워드였다. 

1999년 허클베리핀은 새로운 멤버들로 재정비 되었다. 남상와 김상우가 탈퇴하고 이소영(보컬,기타), 김윤태(드럼)이 새로 가입, 현재 허클베리핀의 모습은 이 때부터 시작되었다. 새로운 허클베리핀은 소닉 유스 대신 영국의 포크 팝 밴드 벨 앤 세바스찬의 노래를 리메이크하기도 했으며 바이올린과 키보드를 세션으로 기용해서 보다 풍성한 사운드를 만드려는 모습을 보였다. 그런 일련의 시도는 2000년 발매된 두 번째 앨범 &lt;나를 닮은 사내&gt;에 충분히 반영됐다. &lt;나를 닮은 사내&gt;는 허클베리핀이 멤버 뿐만 아니라 앞으로 걸어갈 길도 바뀌었음을 보여준 앨범이었다.

‘길을 걷다’ ‘Somebody to Love’ 와 같은 노래에서 발견되는 서정성은 이들이 단순한 그런지 밴드로 남아있을 수 없는 밴드임을 말해줬다. 서정적인 멜로디 뿐만 아니라 한 음 한 음 뜯어대는 기타 아르페지오와 그 위에 얹히는 바이올린과 키보드는 분노와 증오를 뛰어넘는 미학을 보여주고 있었다. 그러나 사운드가 변했다하여 허클베리핀이 갖고 있는 정서마저 바뀐 것은 아니었다. “길을 막고 물었지/달라진게 뭐냐고”('A')같은, 거두절미의 물음은 그들의 서정성이 아름다운 세상에 대한 찬미의 소산이 아니라 잃을 것도, 버릴 것도 없는 이들의 허탈함에서 나왔음을 알게 해줬다. 팬들의 반응도 두 갈래로 나뉘었다. 일찍이 허클베리핀의 정서에 매료된 이들은 변함없는 지지를 보였으며, &lt;나를 닮은 사내&gt;의 묘한 서정성을 알게 된 이들이 새로운 허클베리핀의 팬이 되었다. 여기까지가 허클베리핀의 과거다. 그들의 현모습을 규정하는 세 번째 앨범 &lt;올랭피오의 별&gt;은 이 과거의 연장선상에 있으되 지난 9년간의 행적속에서 꺼집어낸 새로운 이야기다. 

허클베리핀 3집 &lt;올랭피오의 별&gt;

&lt;올랭피오의 별&gt;은 빅토르 위고의 시 ‘올랭피오의 슬픔’에서 제목을 따온 앨범이다. “올랭피오 라는 이름이 주는 낯설음이 마음에 들었다. 또한 이번 앨범에 수록된 몇 몇 곡들을 들으면서 별과 달처럼 붕 떠있는 느낌을 받았다.” 이기용이 설명하는 앨범 타이틀의 배경이다. 

쓸쓸함, 개인, 주위와 고립된 개인을 노래한 이 시는 &lt;올랭피오의 별&gt;의 기본적인 정서와 맞닿아 있다. 허클베리핀의 첫 번째 자체 제작 앨범이기도 한 &lt;올랭피오의 별&gt;은 지난 2003년 중반, 녹음이 완료된 상태였다. 그 후 약 반년에 걸쳐 계속 재녹음과 믹싱이 반복됐다. 밴드의 멤버들이 만족할 수 있는 수준의 소리를 위해서 뉴욕에 있는 청킹 스튜디오에서 작업의 일부가 이뤄지기도 했다. 그 결과 역대 허클베리핀의 음반 중 가장 뛰어난 음질을 갖고 있는 작품이 탄생했다. 단순히 사운드가 깨끗하다는 의미가 아닌, 멤버들의 머릿속에 있는 사운드가 기술적으로 가장 잘 구현됐으며, 듣는 이도 가감없이 허클베리핀이 표현하고 싶은 소리를 느낄 수 있다는 말이다. 

&lt;올랭피오의 별&gt;에는 ‘Time’으로 시작, ‘Silas Mano’까지 모두 13곡이 수록됐다. 각각의 노래는 1997년부터 2002년까지, 다양한 시기에 만들어졌다. 이 곡들은 만들어는 놨으나 앨범에 수록하기에는모자란, 이른바 B-Side곡들이 아니라 1집과 2집에 담기기에는 다른 곡들과의 정서적 이질감 때문에 축적해놨던 노래들이다. 앨범 녹음을 앞두고 몰아치듯 만든 노래들이 아니라 오랫동안 가다듬고 숙성시켰기에 &lt;올랭피오의 별&gt;은 어느 곡 하나 빠지지 않는 완성도를 보여준다. 그렇게 만들어진 곡들을 음악적으로 표현하기 위해서 다양한 악기가 동원되었다. &lt;나를 닮은 사내&gt;와 마찬가지로 바이올린과 키보드는 물론이요, 탁월한 개성을 갖고 있는 여러대의 기타를 사용, 사운드의 기본적인 골격에 다양한 색깔을 입혔다. 깁슨과 펜더, 리켄베커 등의 명기(名器)가 &lt;올랭피오의 별&gt;의 풍부한 감성을 만들어냈다. 2001년 후반부터 2003년 상반기 까지의 적지 않은 시간동안 녹음했으며, 그 보다 오랜 기간에 걸쳐 만들어진 곡들을 담고 있는 이 앨범은 허클베리핀 음악의 총정리라는 의미를 갖고 있다. 단순히 그동안 만들어둔 노래들을 적극 활용했기 때문이 아니라, 사운드적인 방법론과 노래를 통해서 느낄 수 있는 정서, 허클베리핀의 최대 미덕이라 할만한 시적인 노랫말 등 모든 부분에 있어서 그들의 음악적 스펙트럼을 집약시켰다는 뜻일 것이다. 

수록곡 소개

1.Time
&lt;올랭피오의 별&gt;의 문을 여는 이 곡은 현재 허클베리핀의 음악적 지향점중 하나인 포크의 아름다움이 잘 살아있다. 이기용이 처음으로 어쿠스틱 기타만을 사용, 노래의 뼈대를 만들었으며 기승전결이 분명하면서도 드라마틱한 구성은 그들의 작곡력이 그 전보다 일취월장했음을 보여준다. ‘태양’과 ‘해’의 반복되는 이미지는 &lt;올랭피오의 별&gt; 전체 가사의 컨셉이기도 하다.

2.I Know
그 동안의 허클베리핀의 정서가 철저히 음(陰)에 머물러있었다면 이 앨범에서는 양(暘)으로까지 넓어진다. 이런 점을 가장 잘 보여주는 노래가 ‘I Know’다. 2분 46초의 짧은 시간동안 직선적으로 뻗어나가는 기타와 베이스,드럼은 말 그대로 ‘내지른다’는 느낌이다. 현재 허클베리핀의 공연에서 분위기를 띄우는데 훌륭한 역할을 하는 노래기도 하다.

3.물고기
단 두개의 코드와 ‘미’와 ‘도’ 두음으로 만들어진 곡이지만 세련되고 아기자기한 편곡을 통해서 다이나믹한 구성을 시도했다. 소설 &lt;위대한 개츠비&gt;에서 영감을 받아 쓴 가사는 연인과의 행복한 한 때를 그리고 있다. 그런 느낌을 표현하듯 이소영과 이기용의 주고 받는 보컬이 귀에 감기는 소품. 

4.연
앨범의 타이틀 곡. 허클베리핀의 노래중 처음으로 사랑이 직접적으로 다뤄졌다. 찰랑거리는 기타 스트로크와 우아하게 흐르는 바이올린, 애절한 보컬 멜로디가 어우러져 사랑의 상실감을 노래한다. 바랜듯하면서도 촉촉한 사운드 감촉을 만들기 위해 가장 오랫동안 후반작업을 거친 곡이기도 하다. ‘잘 만든 사랑 노래’의 새로운 전범이 될만한 노래다.

5.헤이 컴
포크 지향적이면서도 모던 록 적인 감성으로 충만한 ‘헤이 컴’은 반복적으로 울려퍼지는 베이스 기타가 사색적인 분위기를 만든다. 이기용이 보컬을 전담, 특유의 ？슷떳？？창법으로 쓸쓸함을 더하고 있다. 겨울 저녁, 술에 취해 집에 걸어가본 사람이라면 느껴봤을만한 허무함이 느껴진다.

6.불안한 영혼
2000년 만들어진 노래로 가장 드라마틱한구성을 갖고 있다. U2의 노래에서 흔히 들을 수 있는 기타 딜레이와 이색적인 베이스 라인이 몽환적인 느낌을 주는 전반부와 급격하게 터지는 기타 사운드에 전반부의 서정성과는 거리가 먼 이소영의 절규하는 보컬, 반복적으로 그어대는 스트링으로 이뤄진 후반부는 마치 2개의 서로 다른 노래를 합쳐놓은 듯한 급격한 반전을 이룬다. 사운드적으로는 무척 강한 편이지만 정서적으로는 가장 침울한 곡이다.

7.K
1집의 ‘갈가마귀’를 연상시키는 노래다. “작곡 당시 흐름이 잘 풀리지 않아 거의 몇 개월간에 걸쳐 만들었다”는 이기용의 설명대로 비교적 단순한 구성임에도 곳곳에 걸쳐 세심한 편곡을 엿볼 수 있다. 허클베리핀 특유의 긴장미가 잘 드러난다. 

8.올랭피오의 별
이 앨범의 서정성을 극명하게 들려주는 노래. 차분하게 반복되는 기타 아르페지오와 은은하게 깔리는 스트링위에서 이기용의 사색적인 보컬은 어느 순간 극적인 클라이막스를 향해서 갑자기 치닫는다. 드럼연주와 함께 이소영의 보컬이 덧씌워지고 바이올린의 음역대는 아래에서 위로, 위에서 아래로 흩뿌려지며 파문을 일으킨다. 그리고 다시 이어지는 전반부의 악절들. 이 모든 것들이 허클베리핀 특유의 서정을 이루는 요소들이다.

9.춤추는 고양이
“1995년 커피숍에서 누군가를 기다리던 중 즉흥적으로 만든 노래”라는 이기용의 설명대로 처음부터 끝까지 한달음에 치닫는다. 처음으로 이소영이 가사를 썼으며 앨범 전체의 정서에서 동떨어져 있는 이색작.

10.민요
제목처럼 구전 가요의 분위기를 풍기는 이 곡은 이기용의 개인적인 경험에 맞닿아있는 곡이다. 동사무소공무원의 불친절한 태도 때문에 겪는 곤란함과 짜증이 오가는 순간 소재로 하고 있으며 단순한 구성과 소박한 멜로디가 귀에 쉽게 와닿는다. 

11.자폐
1집 &lt;18일의 수요일&gt;에서 보여준 바 있는, 특유의 폭발력이 극단으로 치닫는 곡이다. 나른한 전반부에 이어 갑자기 치닫는 중반부는 자폐증, 또는 폐소공포증 환자의 신경질적이고 분열증적인 정서를 남김없이 보여준다.

올랭피오의 별

- 앨범소개

인터넷 음악 방송국 '쌈넷'의 철저한 기획아래 그늘에 가려져 있던 인디 음악의 수려한 면모가 드러나기 시작한다. 그 첫번째 팀은 분노와 슬픔을 조용한 떨림으로 노래하는 그룹 '허클베리 핀'(Huckleberryfinn)이다. 그들의 2집 '나를 닮은 사내'

97년 결성하여 스팽글을 기반으로 클럽활동을 하다가 98년 강아지 레이블에서 1집 [18일의 수요일]을 발매한 바 있는 허클베리 핀은 멜로디와 노이즈, 그리고 포크적인 감수성을 중시한다. 남상아의 탈퇴 이후 새 보컬 이소영을 영입하면서 더욱 대중접근적인 모습으로 변모 하였다. 이는 이기용의 작업이 계속 진화 해 나가고 있음을 여실히 보여주는 것이라고 말 할 수 있는데 [사막]이라는 곡을 들어 보면 쉽게 동감할 수 있을 것이다.

이번 B-side 프로젝트에 허클베리핀을 주목하게 된 이유는 허클베리핀 리더 이기용의 음악적 자질과 무한한 가능성을 높게 평가한 것이 가장 주된 이유다. 이기용의 송라이터로 입지는 전반적인 곡의 퀄리티를 보장해 주며, 이미 1집 앨범이 1만장 이상 판매된 점도 감안되어 (인디 밴드로써 1만장 이상의 판매고를 올린다는 것은 대단한 성과이다) 녹음 자체의 진행과정 뿐만 아니라 앨범 자체의 곡 분위기 또한 세련되게 잘 정돈될 수 있다는 판단 하에 이루어졌다. 그들의 음악 멜로디는 선이 굵고 강하다. 팝(Pop) 적이면서도 호소력 강한 곡들은 한번 들은 후엔 절대로 잊혀지지 않아 '허클 매니아'라고 자칭하는 팬 층도 형성할 정도로 강력하다.

허클베리핀은 4년 이상의 라이브 무대 경험과 직접 음반 제작까지 하는 등 활발한 활동을 계속 해 왔으며 , 이번 B-side 프로젝트를 통하여 그들의 진가가 제대로 발휘될 것으로 기대한다. 
전 멤버 남상아는 현재 성기완, 박형준과 함께 '3호선 버터플라이'에서 활동 중이다.

Members

이기용 : 작사/작곡, 보컬, 기타
이소영 : 보컬, 기타
김윤태 : 드럼
김원구 : 베이스
강혜진 : 바이올린 (세션)

Discography

[18일의 수요일] 1998 강아지
[섬] OST 2000

나를 닮은 사내

18일의 수요일

- 일시 : 2021.11.13(토) 오후 7시

- 장소 : 홍대 상상마당 라이브홀

- 출연 : 허클베리핀 

- 예약 : https://booking.naver.com/booking/12/bizes/596793

* 예매 오픈은 10월 21일(목) 오후 8시에 진행됩니다.

- 좌석 형태 : 전석 지정 좌석

- 티켓가 : 예매 60,000원 / 현매 70,000원

- 관련 SNS : 인스타그램 @tunalabel

- 문의 : 튜나레이블 카카오톡

허클베리핀 17th 옐로우 콘서트

[티켓오픈공지]
양반들 기획 공연 흐름 流 flow : 겨울
https://ticket.melon.com/csoon/detail.htm?csoonId=5755
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* 티켓오픈일 : 2021년 12월 31일(금) 오후 7시
* 공연일 : 2022년 1월 22일(토) 오후 5시
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1. 예매 66,000원
2. 본 공연은 100석 한정 지정석 좌석제입니다. 현재 코로나19 방역지침에 따라 1인 최대 4매 예매 가능합니다.

@yangbansmusic
@bosudongcooler
@band__huckleberryfinn

#프리즘홀 #prismhall #허클베리핀 #보수동쿨러 #양반들 #홍대공연 #공연추천

양반들 기획 공연 흐름 流 flow : 겨울

제 5회 티페스타 통영 "다시 만난 세계"

코로나19의 위기 속에서도 티페스타통영은 은 “계속해보겠습니다”, “계속해도 될까요?”란 이름으로 3, 4회 축제를 열고 지역민을 만나왔습니다.

조심스럽게 엔데믹으로 걸음을 내딛는 지금, 우리가 다시 만난, 또 만나야 할 세계에 대해 이야기해보려 합니다.

티페스타통영 이 늘 내세웠던 세대간의 소통, 수도권과 지역 문화의 만남, 지역 청년의 문화적 기회 확대라는 주제에 더해 올해는 우리의 세계를 넓히는 사람들을

만나보려 합니다.

만남은 이해를, 이해는 공감을, 공감은 존중을 낳습니다. 서로의 세계를 존중하기 위한 자리에 여러분을 초대합니다.


<제 5회 티페스타 통영>

"다시 만난 세계"

-일시 : 2022.09.27(화) ~ 10.02(일)

-장소 : 통영 서피랑공원 야외공연장 및 통영시 일대

-티켓 내용 및 예매 링크

-통합링크 : linktr.ee/tfestaty 

* 인스타의 경우, 티페스타통영 공식 계정(@t_festa_tongyeong)의 프로필링크를 통해 접속 가능합니다!



1) 공연티켓

1일권 55,000원 / 2일권 88,000원(20%할인) / 3일권 132,000원(20%할인)
2) 강연티켓
회차별 12,000원
3) 영화/전시티켓 : 무료

티페스타 통영은 관객분들의 원활한 티켓 구매를 위해 예약페이지를 공연/강연/영화 로 분류했습니다.
예매 시 ❗알립니다❗ 의 안내사항을 꼭 확인하신 후에 예매 부탁드립니다.
* 전시는 별도 예매없이 관람 가능합니다.

🎸공연라인업
🔸남해안별신굿
🔸김목인
🔸보수동쿨러 @bosudongcooler
🔸시와 @withsiwa
🔸김한준 장구쇼
🔸브로콜리너마저 @band_broccoliyoutoo
🔸콩코드 @band.concorde
🔸다브다 @banddabda
🔸허클베리핀 @band__huckleberryfinn

💡강연라인업
🔸장혜영 @serious_sister
🔸하미나 @heresmina
🔸최태섭
🔸김다노 @iamkimdano
🔸은유 @eunyu_metaphor
🔸남종영 @jongyoung_nam
🔸최은영

🔹문의 : '티페스타' 카카오톡

📌상세 일정과 내용은 티페스타 공식 인스타그램 @t_festa_tongyeong 을 참고해주세요.

<제 5회 티페스타 통영>  "다시 만난 세계"

- 공연명 : 허클베리핀 18th 옐로우콘서트
- 일시 : 2022.11.12(Sat) 19:00
- 장소 : KT&G 상상마당 홍대 라이브홀
- 예매링크 : 인스타 - 튜나레이블 인스타 프로필링크(@tunalabel)
                   웹 링크 - https://booking.naver.com/booking/5/bizes/776946 
- 티켓가 : 예매 77,000원 / 현매 88,000원
- 공연 형식 : 스탠딩  * 장기간 스탠딩이 어려우신 분들을 위해 공연장 뒷편에 소량의 비지정 좌석이 배치됩니다.
- 주최 및 주관 : 샤레이블, 튜나레이블
- 후원 : 서울인디뮤직페스타, 허클베리핀 팬 유니온
- 문의 : 튜나레이블 카카오톡

허클베리핀 18th 옐로우콘서트

모던록의 대표주자 허클베리핀이 매년 연말마다 펼치는 단독 콘서트

허클베리핀 19th Yellow Concert

허클베리핀

금성 (inst.)

Tempest

What you gonna do

너를 떠올린 건 항상 밤이었다

악몽

악몽 (Inst.)

What you gonna do (Inst.)

진실의 적

Tempest (Inst.)

너를 떠올린 건 항상 밤이었다 (Inst.)

부조리

제가 심연입니다

외면과 다른 내면 (Feat. Dennyiah)

디스토피아의 빛

안녕, 도련님?

뒤집힌 도시

악마의 실체

인간의 잔혹한 이기심

재판은 게임이야

너희들만 있다면..

선택의 기로

고통스러운 과거

사냥감과 사냥꾼

양보 없는 기싸움

인간에 대한 환멸

과거의 거울 (Rachmaninoff Piano Concerto No.2 1st mov.)

빛을 동경하는 어두움

팩트 체크

피어나는 진실

국민참여재판

한 조각 선의를 찾아서

당신이 원하는 정의

Something Stronger

야심과 권력

공정과 정의

파멸의 늪

냉혹한 괴물

천사 혹은 악마

외로움을 녹이는 온기

권력의 덫

Blind Spot

추적

위선과 사악함

불길한 기운

온전한 내편

참교육

나한테 네가 있잖아

Ruthless

무너진 세상

위선자들

폭주하는 정의

Paradox

사회의 악

슬픈 복수

강력한 판결

Gnossienne No.1

누구인가

영롱

너의 아침은 어때

Darpe

라디오 (Radio)

오로라 (Aurora)

남해

적도 검은새

숨 쉬러 나가다

쫓기는 너

Girl Stop

도레미파

Time To Say

빗소리

비틀 브라더스

시간은 푸른 섬으로

Too Young

폭탄 위에 머물다

쫒기는 너

빗소리 ('09 Yellow Concert)

[권리없는 곡]낯선 두형제 (feat. 박종현 Of Galaxy Express) ('09 Yellow Concert)

밤이 걸어간다 (feat. 하현우 Of Guckkasten) ('09 Yellow Concert)

[권리없는 곡]Em ('08 Good Vibration)

그들이 온다 (feat. 최철욱, 오정석, 성낙원, 김정근 Of Kingston Rudieska) ('09 Yellow Concert)

I Know (feat. 박종현 Of Galaxy Express) ('09 Yellow Concert)

[권리없는 곡]오나비야 ('08 Yellow Concert)

[권리없는 곡]내달리는 사람들 (feat. 차승우 Of The Moonshiners, 김정욱 Of 서울전자음악단) ('09 봄의 피로)

허클베리핀

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허클베리핀의 음악들

허클베리핀의 공연